miércoles, 11 de agosto de 2010

Florence and the Machine- Lungs: crítica musical nº4


-Opinión de la banda: Florence + the Machine es la banda de la cantante inglesa Florence Welsh

Florence tiene sin duda un estilo único, una voz sobrecogedora y llena de fuerza, estilo y un inmenso talento, todos elementos cruciales.

Lungs es su primer álbum de estudio y con el demuestra un prematuro virtuosismo

Es especialmente conocida en su Inglaterra natal gracias a singles como "drumming song" o "dog days are over"

-Lo mejor del álbum: Es único
En él, las canciones pasan por el pop discotequero, el blues, el jazz, el rock y el gótico, todo con un sello personal inconfundible.
Es muy dificil no adorar a Florence, yo ,personalmente, he sucumbido a sus encantos, escucho el álbum una y otra vez pero no me cansa sino que me enamora cada vez un poco más
Florence era lo que el mundo de la música necesitaba: una chica jóven, guapa y con estilo que triunfa no por ser una zorra, escandalizar al personal o tener detras a una gran compañía; sino por tener muchísimo talento y algo nuevo que ofrecer.
Las canciones tienen ritmo, las letras son magníficas, muy bien desarrolladas

-Lo peor: Que esta chica todavía no sea más famosa que Demi Lovatto me parece un crímen imperdonable

-Canciones que me encantan: Dog Days Are Over, Rabbit Heart (Raise It Up), I'm Not Calling You A Liar, Howl, Kiss With A Fist, Girl With One Eye, Drumming Song, Between Two Lungs, Cosmic Love, My Boy Builds Coffins, Hurricane Drunk, You've Got The Love

-Canciones que no me han entusiasmado: Blinding

-Valoración final: puro genio

El mejor disco que me he comprado en muchos años, Florence es maravillosa, y merece ser escuchada y amada.

martes, 6 de julio de 2010

Jet: Shaka rock .Crítica musical nº4



He comprobado que el método de track by track ocupa demasiado, así que aquí estoy con una nueva y mejorada versión de mis criticas musicales:


-Opinión sobre la banda: Jet son una banda australiana que seguramente conocerás por su mega single "Are you gonna be my girl?" no obstante yo los conozco por su segundo álbum "shine on" uno de los mejores álbumes de rock de los últimos diez años.

-Lo mejor del nuevo álbum: Tiene ritmo y desparpajo, es muy bailable y bastante alegre. Sacan su parte más orientada al directo, dejando atrás extravagancias innecesarias.


-Lo peor: No es que sea malo, ni mucho menos, pero, sencillamente, no llega ni mucho menos supera, el material anterior. Éste disco tiene buenas canciones , pero el otro era mucho, mucho mejor. En mi opinión el sonido recuerda demasiado a "Get Born", su primer lp. (el single "she´s a genius" es un calco de "are you gonna be my girl?)


-Canciones que me gustan: she´s a genius, black hearts (on fire), goodbye hollywood


-Canciones que no me han entusiasmado: Beat on repeat, K.I.A., walk, seventeen


-Valoración final: Es un buen álbum, pero es un paso atrás en el sonido de la banda, por ejemplificarlo de alguna manera, Shine on era su American Idiot, su Appetite for Destruction, su Master of Puppets!

Pero éste es más bien su 21st Century Breakdown, su Spagetti incident, su Saint Anger...

lunes, 28 de junio de 2010

Vampiras: crítica literaria nº2


"Bajo la mirada cómplice de la Luna, «las damas de la noche» abandonan sus fríos sepulcros, sus estériles aposentos de la nada y su cuerpo incorrupto, mortalmente bello y subyugante, se yergue en la Vida y se instala de nuevo en la Naturaleza... «La mujer Vampiro» subsiste gracias a la fuerza de los que todavía no han muerto, una fuerza que absorbe a través de su sangre, pues la sangre es vida. Debe chupar el aliento de aquellos que viven o no podrá respirar. Debe beber su sangre o morirá de hambre... Vaga en la noche, alimentándose incesantemente de los vivos, reclutando nuevos miembros con que engrosar las horrendas filas de su estirpe maldita"


Así empieza "Vampiras: Antología de relatos sobre mujeres vampiro", escrita por muchos y muy diferentes autores, tratan de darnos una nueva visión al delicioso género de éstas damas de la noche, tan terribles y peligrosas como bellas e idílicas, son el máximo exponente de la seducción mortal, el pecado de la carne y la sangre vestido de muchacha perfecta.
Algunos de los relatos son verdaderamente buenos, desde clásicos como Carmilla, a La sangre es vida
Su lectura es verdaderamente amena y como adoro con toda mi alma la literatura vampírica, éste era un jugoso caramelo que no podía rechazar.
Editorial: Valdemar

Nº de páginas: 440

nº de relatos: 16

Tiempo que me llevó leerlo: unos 5 días.

Conclusión: una absoluta delicia, con muchos autores que aportan su propia visión al género, todos los cuentos (algunos mejor y otros peor) te rodean en esa imaginería gótica tan especial y te llevan por todo el mundo: Irlanda, Francia, EEUU, Inglaterra, Italia...


Desde luego hacen que estas damas nada complacientes te seduzcan con su charm de rompecorazones y te sientas un poco menos humano.


Asi que pásate por Valdemar, corre las cortinas, enciende unas cuantas velas y deja que éstas bellezas te sequen las venas (ahora una risa maligna de Vincent Price me vendría de putísima madre, ¿verdad?)

domingo, 27 de junio de 2010

Un funeral de muerte: crítica nº 22


Conozco la versión inglesa de esta deliciosa comedia de enredo desde hace tiempo.

Ésta versión es prácticamente lo mismo, solo que con algunos chistes empeorados y las mismas situaciones.

No está mal, pero me gusta mucho más la versión inglesa porque creo que el hecho de que traten de estar tan serios todo el tiempo la hace mucho más divertida

Algunos personajes han cambiado para mal y otros para bien pero me temo que tampoco me queda mucho mas que decir

repite el actor que interpreta a Frank, único nombre que permanece inalterado.

En conclusión: si quieres verla, véela y te reirás muycho (sobretodo si no conoces la historia)

pero, si eres como yo y adoras las delicadas y desternillantes sutilezas del humor inglés, gástante los cinco pavos de la entrada en el dvd.

La vida privada de Pippa Lee: crítica nº21



Me encantan las películas de nombre largo o sorprendente, porque sólo puedes odiarlas o adorarlas (véase El imaginario del doctor Parnassus, que, por cierto, me encanta)


Debo decir que esta es una película muy diferente del resto, el guión es verdaderamente bueno, no es una comedia pero te hace reír, no es un drama, pero hay partes muy intensas. Trata de narrar un vida, y por tanto es como la vida, con sus altibajos y sus puntos medios.


La protagonista es una mujer llamada Pippa Lee a la que ni sus más allegados sienten haber llegado a conocer.


Ella, harta de ser un "eterno misterio" nos cuenta la historia de su vida, para darle perspectiva a su personalidad y para que comprendamos su compleja pero al mismo tiempo aplastantemente normal mentalidad.


Creo que lo que más me gustó de la película fue que no tiene personajes de relleno: todos y cada uno de los personajes con los que interactúa la historia son interesantes y muy logrados.


Fantásticamente bien desarrollada, la historia es sorprendente y hermosa, sin tan siquiera rozar el sentimentalismo barato o la cursilería.


En conclusión: una muy agradable sorpresa, original, compleja y refrescante. Me encantó la madre, la actriz que interpreta a Pippa de jóven, Wynonna Rider y su "sensible" personaje y los maravillosos diálogos que hacen que esta película valga la pena


miércoles, 23 de junio de 2010

Narrativa completa de Lovecraft vol1. crítica literaria nº1



Estba pensando, he compartido en este blog mi amor por el cine, la música, el arte y Ville Valo.


¿porqué no añadir la literatura?


he de advertir que soy una gran lectora de escritores de terror, por lo tanto, la mayoría de criticas irán dirigidas a este género.


En fin éste libro lo terminé hoy y pensé que era buena idea hablar de él.


Autor: H.P. Lovecraft


Editorial:Valdemar (mi favorita of all times)


nº de páginas: 827 (sin contar anotaciones)


tiempo que me llevó leerlo: un par de meses (contando deberes, exámenes y que me leí varios entremedias)


Tema: terror alienígena/sectario


Crítica: a lo largo de casi una treintena de cuentos, se nos muestra a la perfección los primeros años de este, desde luego prolífico escritor de Providence.


Lovecraft es toda una inspiración, siempre lo consideré más como un genial lector que como un gran escritor per se.


Si ves sus influencias, verás el inmenso efecto que tienen éstas sobre él.


Los cuentos son una delicia, extensos, proliferando detalles y sin escatimar en genio creativo al enfrentar a sus eruditos y mojigatos protagonistas (que, a pesar de ser de principios del 20 en EEUU, se portan como en la inglaterra victoriana) contra criaturas milenarias del submundo contra las que poco o nada pueden hacer.


Aunque las historias suelen repetir estructura, Lovie siempre se las arregla para sorprenderte y para hacerte dejar una luz encendida cuando te vas a ir a dormir


Todavía no me he metido de lleno en la mitología de Cthulhu, pero me compré la segunda parte en la feria del libro del año pasado, durante mi visita obligada al estante de Valdemar


Calificación final: Una genialidad imprescindible, de lectura compleja pero muy satisfactoria

NOTHING ELSE MATTERS

hey, hoy no he visto ninguna película, tampoco he recordado alguna maravilla que desee defender, nisiquiera he comprado un delicioso disco rompetímpanos para hacer un track by track Es verano!

hoy no quiero hacer nada de nada.

Escribe una historia de terror y asómbrate con tu mente enfermiza!, bébete un batido en un bar de vodka! ,ve una exposición new age y haz como que la entiendes!, vé una peli de Hayao Miyazaki y llora a moco tendido!, pintate los ojos de verde, las uñas de amarillo y viste toda de negro!, gasta bromas telefónicas a tus amigos que siguen de exámenes!, come palomitas, pringles y cocacola light!. ¿eso no entraba en tus planes de esta tarde? en los míos si.

Os dejo con unas fotos de cine muy chulas, y enlaces a música de cine

Unleash the bats ;)



















martes, 22 de junio de 2010

Kick Ass Crítica nº 20



En el mundo hay miles de personas que adoran a los superhéroes pero ¿porqué nadie ha intantado nunca ser uno?


Con ésta disparatada teoría comienza la trama de ésta película de acción con tintes humorísticos.


La verdad es que la disfruté mucho, el guión es bastante bueno, muy original. Los diálogos son divertidos, desgarradores, con algunas frases realmente interesantes.


Comprenden a la perfección las limitaciones de los personajes e incluso los que parecen perfectos, no lo son


Es sorprendentemente violenta (algunas escenas casi rozan el gore)


Y los personajes no están idealizados.


Algunas escenas son muy impactantes así que si esperais ir a ver la clásica peli paródica de superhéroes me temo que os habéis equivocado de sala.


Hubo una pequeña polémica porque el personaje de HitGirl (que tiene unos 11 años) dice una palabrota muy fea. A mí, personalmente, me parece una tontería. La niña mata a sangre fría a una treintena de hombres armados hasta los dientes ¿y la gente se fija en su vocabulario?


En conclusión: una muy agradable sorpresa, es brutal y mucho más compleja de los que parece a primera vista, también es divertida y muy original.


Por cierto, me encantó la banda sonora


martes, 15 de junio de 2010

El Retrato de Dorian Gray crítica nº 19



Me leí el libro hace muchos años y ya tenía ganas de verla (sobretodo por haber olvidado ciertas partes del argumento)


La historia es archiconocida: un prometedor jóven llamado Dorian Gray llega a Londres. Allí le pintan un retrato que le muestra en el punto álgido de su belleza y juventud. Firmará un pacto con al Diablo para mantenerse con ese aspecto eternamente mientras el retrato sufre los cambios de la vida extrema del protagonista.


Aunque la película está (obviamente) muy resumida, es bastante respetuosa con el contenido original, no se saltan escenas especialmente importantes y Henry (interpretado a la perfección por Colin Firth) mantiene todos su comentarios típicamente wildianos.


Siempre he considerado esta historia como ligeramente expiatoria, el personaje de Henry, con su forma de hablar , es una especie de alter ego del propio Wilde, y, mientras éste es una personficación abstracta de muchos elementos de su personalidad, Gray lo es de los extremos a los que Wilde nunca se atreve a llegar y, a través de él, trata de mostrar lo erróneo de ellos y las terribles consecuencias que acarrearía llevar lo que él considera una vida dedicada enteramente al placer desorbitado.


La película refleja este concepto clave a la perfección y, en mi opinión, Ben Barnes (Dorian Gray/ príncipe Caspian) tiene una interpretación, más física que conceptual que funciona muy bien en escena.


La película a nivel visual es una delicia, los trajes y todo el ambiente de la jet set de la Inglaterra decimonónica hace un perfecto contraste con los barrios bajos, que juegan un papel tan importante en la historia.


Por otro lado, no me gustó nada que sacasen un ángulo de cámara específico para las perspectiva del cuadro hacia el exterior, sé que era simbólica pero me pareció innecesaria.


y, desde luego lo que menos me gustó fueron las animaciones casi cómicas del retrato.


Por lo demás la disfruté mucho, capta la esencia del libro con gran acierto, los actores son muy creíbles y todo se ve rodeado de un cierto regusto morboso y decadetista muy seductor






domingo, 13 de junio de 2010

Jacuzzi al pasado crítica nº18



Aprovechando la oferta del cine a 2 euros, me metí a ver esta comedia de título disparatado


Jacuzzi al pasado cumple bastante bien lo que promete: un grupo de hombres de mediana edad hastiados de su día a día regresan a un hotel donde pasaron grandes momentos en su juventud y cuando se meten el jacuzzi éste les hace despertar en los años 80.


La película es sorprendentemente divertida, tiene algunos gags geniales y, auque cuenta con actores bastante buenos, todo está rodeado de un halo de cutrez que la hace todavía mejor.


Es a ratos Scary Movie, a ratos American Pie a ratos Resacón el las Vegas.


Me encantó el logradísimo personaje de Lou y la recomiendo de veras.


En conclusión: aunque es francamente mala, es muy divertida, fantástica si te quieres olvidar un poco de todo, digamos que, para llamarse Jacuzzi al pasado, no está nada mal.




domingo, 6 de junio de 2010

Iron Man 2: crítica nº 17



Soy plenamente consciente de que esta película salió hace varias semanas pero me tocaba esperar más de media hora para entrar a ver Kick-Ass y supuse que una de superhéroes por otra de superhéroes no es un mal trato.


Debo señalar que no he visto Iron Man 1 y que en mi vida he leído un comic suyo (soy más de Xmen) por lo tanto la crítica va de la peli, no del personaje ni de su predecesora.


En fin, Iron Man regresa con todo su armamento de última tecnología para conseguir la paz mundial. Sin embargo un malvadísimo y vengativo científico ruso creará un arma parecida con trozos de cable, un par de tornillos viejos y la ayuda de su loro (¿?)


Los efectos especiales son muy destacables, tiene toques cómicos y sin duda está hecha para el gran público.


El personaje, interpretado por Robert Downey Jr., es un ricachón egocéntrico y narcisista que cree que nadie le puede (y encima tiene razón)


¿la moraleja?, no hay moraleja, pero si un montón de tiros ( me partió el alma la escena en la que una pandilla de superrobots reducen a cenizas un paradisíaco jardín japonés)


No es en absoluto culpa de la película, si te gusta Iron Man o las pelis de acción, te encantará.


Pero me temo que no era público para esto. Entre Sex & the city 2 y ésta, estoy saturada de ver coches de lujo, chicas demasiado flacas con vestidos de 10000 $ y casas de las que no alcanzas a ver el último piso. Las dos son buenas películas, pero mientras Sex & the City tenía un reverso profundo y sentimental ésta, al ser más para chicos, no lo tiene y acabas harto de lujos y con ganas de volver a casa, hacerte palomitas de microondas, ponerte el pijama y ver una pelicula indie hecha con dos duros.


En conclusión: es una buena pelicula de accion y aventuras protagonizada por el superhéroe mas cara de la gran pantalla.








viernes, 4 de junio de 2010

Sexo en Nueva York 2: crítica nº 16



Siempre me ha gustado mucho Sex & the city, es una serie fantástica y la idea de pasarlo a pelicula es arriesgado pero prometedor.


La primera parte supo hacer justicia al material original, y la segunda había causado casi hasta más expectación. Sin embargo, y para mi sorpresa, sus críticas fueron realmente malas, entré con miendo en la sala pero no había para tanto. Es divertida, sexy,emocionante e inteligente.


Por desgracia ( y me duele mucho decirlo) es considerablemente peor que la primera.


Tras analizar con cariño la situación creo entender que, como en la primera toda la acción sucedía en Nueva York, los guionistas tuvieron más espacio para desarroyar el lado más íntimo y personal de los personajes pero, en esta segunda parte viajan hasta Abu Dabi y los constantes cambios de escenario impiden que la historia continue con naturalidad y para cuando llegan los títulos de crédito te das cuenta de que te has reído, ilusionado y emocionado pero, realmente, no ha pasado prácticamente nada.


Es un poco decepcionante pero no porque sea mala, sino porque la primera era fantástica y (pobres de nosotras) nos creimos que el milagro se repetiría


Aún con todo sigue desmereciendo las malas críticas y vale muchisimo la pena verla (sobretodo a fans)



trailer en español: ¿para que? si te lo sabes de memoria!

jueves, 3 de junio de 2010

Slash: Slash Crítica musical nº2



Mientras espero a los estrenos del viernes pensé que estaría bien hacer otro track by track, esta vez con el disco en solitario de Slash, el peludo , carismático e icónico ex guitarrista de Guns´n´roses.
Slash es puro rock, es un auténtco guitar hero y sin duda uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, y se lo ha montado pero que muy bien.

Comienza el track-by-track:


1 Ghost: punteo rapido, agudo siempre recurriendo a los últimos trastes, en seguida se le une Ian Astbury, te meten en su rollo a los 2 segundos y el estribillo es francamente pegadizo y no falta un solo alucinante marca de la casa para cerrar esta delicia con tintes de single


2 Crucify the dead: si me preguntas cual es el cantante que peor me cae de la historia del rock no dudaré en decirte Ozzy Osbourne. La semi balada que se marcan es bastante buena pero su voz me pone tan nerviosa que me niego a escucharla entera...


3 Beautiful dangerous: ¿Fergie con Slash? sin duda una combinación arriesgada, sin embargo no les podría haber salido mejor, Fergie pone su voz mas seductora y juntos hacen una de las mejores canciones del disco.


4 Back from Cali: mi favorita del disco. Myles Kennedy es un muy buen de cantante y lo demuestra con creces, una de las colaboraciones más acertadas, la letra es liberadora y original, esto no es guns no es velvet revolver, es Slash y lo demuestra como mejor sabe


5 Promise: Mi segunda favorita, los riffs del principio son geniales, la canción se abre de forma deliciosa y Chris Cornell se defiende de miedo, se nota que Slash se ha buscado los tipos con mas tablas del negocio. El estribillo es realmente bueno, ¿posible single? esperemos que si.


6 By the sword: Adoro Wolfmother, creo que son puro ritmo y dan un toque muy original a sus canciones con riffs rapidisimos y la voz de falsete de su tambien peludo cantante, por tanto considero que esta es una colaboracion muy buena, eché de menos, eso si que Andrew tocase tambien la guitarra. a pesar de ello la canción es fantástica, respeta el estilo de ambos músicos permitiendoles sacar todas sus tablas sin que ninguno quede atrás


7 Gotten : Una balada, bien, empezaba a faltar una (ya sabeis que los rockeros necesitan un 5% de sensibilidad) pero, un momento, este cantante me suena oh, no pero si es Adam Levine, el tío de Maroon 5 ! ¿que hace este acaramelado cantante de pop con mr appetite for destruction? ni idea, en realidad me lo sigo preguntando. Sin embargo, se trata de una muy buena balada, una acertada pausa


8. Doctor Alibi: tras el lapsus de suavidad, llega lo que todos esperabamos, riffs matadores, Lemmy Kilmister y letras sobre leventarse en contra el sistema establecido ¿no es increíble? pues si, lo es.


9. Watch this: Dave grohl regresa a la batería ( no estuvo en Nirvana por nada) y Duff Mckagan regresa a la guitarra de acordes, como en los viejos tiempos. Con respecto a calidad musical, éste será probablemente el mejor tema del disco, Slash crea el solo perfecto, te hipnotiza, te hechiza te emboba hasta tal punto que casi ni te das cuenta de que no hay voz, ¿quien la quiere? esa guitarra habla por si sola, y tiene una voz brutal.


10. I hold on: Kid Rock juega a ser un niño bueno en esta balada más que lograda que juguetea en esa delicada línea entre lo duro y lo blando



11. Starlight: Myles Kennedy repite, aunque las guitarras y las voces son tan buenas que podría considerarse una especie de dueto voz-música. Parece otra balada, pero no lo es. No es tan enérgica como para ser un single pero si lo suficientemente como para ser la favorita de muchos

Hacia la mitad del track, sufre un pequeño pero acertadísimo giro pre-solo-apocalíptico que te pone la piel de gallina. Termina como empieza, el círculo se cierra



12. Saint is a sinner too: Esta vez se une Rocco deluca en una canción que representa un verdadero cambio de registro, como lo pudo ser gotten pero esto no es pop si no una especie de folk de letras profundas y tambores militares. Interesante, pero también el tema más flojo del album



13. We´re all gonna die: Iggy pop y Slash ¿a quién se le ocurrió juntarlos? no lo sé pero merece un monumento. un riff muy rollo stooges dan paso al rey, la canción es alucinante, iggy pone su registro más grave y envolvente. Hasta te llegas a creeer que habla de algo profundo hasta que dice " were all gonna die, so lets get high" te dan ganas de bailar y unirte con estos dos iconos a su sabroso y encantador canto a la irresponsabilidad.



Lo mejor: practicamente todo, este es el mejor disco de rock que he oido en mucho tiempo, colaboradores increibles solos punzantes y un slash por el que no pasa el tiempo y que aún tiene mucho que ofrecer. Hasta la portada es buena.


Lo peor: prácticamente nada, heché de menos la voz de grohl y habría pasado totalmente del blando de Levine, pero eso es MI opinión, no necesarieamente la de el resto de fans



martes, 25 de mayo de 2010

Crítica nº 14: Robin Hood



Robin Hood es una historia de acción y aventuras de ambientación medieval que narra los orígenes de la famosa leyenda del justiciero en los bosques de Sherwood.


Si has visto Gladiator te divertirás jugando a las 7 diferencias: repiten protagonista, director y batallas rezumantes de testosterona.


Obviamente, no supera a su antedecesora, la historia es más sencilla, un poco peor desarrollada y ¿que diablos? Máximo mola mucho más que Robin.


A pesar de ello, la peli está impecablemente hecha a nivel visual, tiene algunas escenas verdaderamente buenas y en general está entretenida de ver.


Personalmente, yo esperaba ver la historia de siempre pero supongo que es una variación interesante. Ya veré la de Disney.


Por desgracia tiene ciertos fallos que me veo obligada a señalar:


1- Patinazos históricos: Durante la trama aparece una Inglaterra medieval que ya habla de declaraciones de derechos y mentalidades democráticas. ¿soy la única a la que le choca?


Tal vez no sea la mejor en historia, pero que yo sepa nadie pensará así hasta la revolución francesa, la gente de esta época no pensaba en libertad, pensaban más bien en no morirse; eran analfabetos e ignorantes creían a rajatabla que a su rey lo había elegido Dios. El único personaje que parece comprender esto es el propio rey Juan que tratando de ponerle de malo lo que consiguen en realidad es que resulte el único personje creíble en el ámbito histórico,

2- Marian/Xena: El personaje de Marian esta bastante mal enfocado desde el punto de vista histórico, es una mujer inteligente, guerrera, valiente y a la que todos respetan y veneran. Me encantaría pensar que así eran las mujeres en la edad media pero, por desgracia, no es así


3-Dobladores franceses ineptos: Durante la película se intercalan pequeños diálogos en francés que subtitulan. A excepción de un personaje, el resto hablan con un acentazo español que hiere.




Tres fallos, no está mal, muchas superproducciones darían cualquier cosa por tener solo tres fallos. Bueno, para resumir diré que me gustó, no es increíble pero si bastante buena así que si quereis pasar una tarde de sábado es la mejor opción




viernes, 21 de mayo de 2010

Crítica nº 15: El pastel de boda



El pastel de boda es una pelicula francesa que ha tenido gran acogida en su pais y que empieza a ganarse el título de "comedia del año".


Para ser sincera, no lo entiendo.


Es cierto que la pelicula tiene su gracia, es original hasta cierto punto, los personajes son interesantes, van divinamente vestidos y hay escenas muy bonitas pero en absoluto la calificaría de divertida. A no ser, claro, que para tí los diálogos con un toque ironico te hagan desternillarte de la risa, supongo que estarás de acuerdo conmigo en que el humor francés es bastante distinto al español, al menos en teoría.


Me pareció adorable el personaje de la abuela y su historia, los novios eran muy guapos y, el pastel era verdaderamnete espectacular, pero nada más


No está mal, pero pasa sin pena ni gloria, habría preferido haber visto otra, la verdad.


El tema de las bodas es delicado llevado al campo cinematográfico, los vestidos, la música y los preparativos tienden a resultar exagerados o sobrecargados sin intención de serlo, si se mete drama o comedia, ha de hacerse con gran tacto o caemos en el riesgo de provocar un caos acaramelado, extraño y envuelto en lazos que pocos espectadores comprenderán.


Con esto, no pretendo juzgar la película, al contrrio, trato de defenderles, no es una gran película, simplemente se asieron a un proyecto arriesgado y el resultado fué mas bien tibio.

martes, 18 de mayo de 2010

Crítica nº 13: Que se mueran los feos


El cine español nunca ha sido muy querido por los españoles. Nos sobran las razones , me temo, no obstante, esa visión tan fatalista se ha ido lentamente modificando gracias a películas veraderamente buenas.

Esta, no es lo que se dice "fantástica" pero vale, con mucho, la pena.

Por las durisimas críticas que había leído sobre ella, fui con miedo y con ganas de colarme a ver Robin Hood pero le di una oportunidad y no me decepcionó en absoluto.

Eliseo es un hombre francamente feo que vive triste y solitario en su pueblo de toda la vida. La película nos narra sus deventuras amorosas, sus amigos, familiares y su idilio con su cuñada que, tampoco es muy agraciada.

Los personajes son adorables, es una especie de anti sexo en nueva york, te recuerdan que la belleza está en el interior y, de paso te hacen reir.

En resumen, una agradable sorpresa de esta película española que desmerce todas las críticas lapidarias que ha recibido.

lunes, 10 de mayo de 2010

Crítica nº 12: Noche Loca


Desde que vi "Resacón en las Vegas" (LEGEN....wait for it...DARY!!) me quedé con ganas de volver a ver una comedia que me sorprendiese para bien.

He aqui la respuesta a mis oraciones.

Tampoco hay que exagerar, la verdad es que tampoco es tan buena como para considerarla una bendición (en realidad, yo creo que solo "La vida de Brian" merece tal título) pero no por eso merece ser desprestigiada: me hizo reír muchísimo, es original y sólo ligeramente predecible.

Con esto quiero decir que sabes mas o menos lo que va a pasar pero de ninguna manera sabes COMO va a pasar y siempre tiene hilarantes consecuencias así que who cares?

En fin, Noche Loca nos cuenta la historia de un aburrido matrimonio de New Jersey que deciden salir una noche y ,sin comerlo ni beberlo, acaban metiendose en el lío de sus vidas

Para mi las mejores escenas de la peli son la del taxi contra el que chocan y , sobretodo, la del ridículo stripteese que se ven obligados a hacer.

En ningún momento llega a bajar, al contrario, va mejorando a lo largo de la trama.

Bueno, tampoco queda mucho que decir (¿una crítica corta para compensar la de Gorillaz?)

Os la recomiendo de veras, es muy divertida y hasta se te hace corta, tiene a unos personajes secundarios de primera y algunos momentos verdaderamente memorables


jueves, 6 de mayo de 2010

Gorillaz- Plastic Beach Crítica Musical nº1


Estaba pensando en cambiar un poquito el registro

Dejar por un minuto el 7º arte y ocuparme un poco del que para mí es el primero: La música (para ser más específicos, el rock) y hacer una crítica musical

Como nunca he hecho una , he agarrado el último disco que me he comprado y he hecho un track-by track

En fin, Gorillaz son, en mi opinión, una de las bandas más originales de la historia, ya que se trata de una banda virtual. Se han definido musicalmente de mil formas pero yo diría que son más bien Indie rock alternativo mezclado con electronica y una especie de zombie hip hop

Bueno, tras describir libremente el género comienza el track by track:

1 Orchestral Intro: Cumple lo que promete, es una intro orquestral ascendiente, hermosa incluso con un punto de poética ,es muy breve (apenas 1 minuto) y cuando la escucho me imagino llegando en un barco a plastic beach

2 Welcome to the world of the Plastic Beach: Trompetas, bases electrónicas y Snoop Dog cantando "the revolution will be telivised" esto empieza a sonar más como ellos, sin duda.

La canción tiene un ritmo ascendente aunque el canante se queda algo marginado cantando "just like that" con una voz metalizada a lo largo de un rap bastante interesante.

Es más bien un calentamiento, te muestra de que irá el tono del disco y anticipa lo que parece ser algo muy bueno.

3 White flag: Una flauta mlodiosa, violines y tambores nos transportan instantáneamente a playas lejanas, ¿otra canción orquestral? pues no, porque al minuto apareen dos raperos dispuestos a destrozar el climax. Cierto es que muchas de las canciones de Gorillaz son de hip hop y que la letra es contra la guerra y la violencia pero para una persona que no esta muy "into hip hop" pues, no se, le corta bastante el rollo...

4 Rhinestone Eyes: Sin lugar a dudas, mi favorita del disco

Fuera colaboradores, raperos y orquestas, esto es Gorillaz 100 x 100

El acento britanico del cantante es una delicia, la letra es para hacerse una camiseta con cada frase. Su voz es como un mantra y la base electrónica no da un portazo, sino que entra suavemente y da ritmo a la cancion.

A pesar de todo, deja un retazo de melancolía que te acompaña por el resto del día (porque creedme que esta cancion llega y se queda) cuando dice "tus ojos son diamantes de imitación" o "La naturaleza se corrompe en fábricas lejanas" no puedes evitar cerrar los ojos y dejar que te lleven a esas fábricas lejanas, mirar al cielo y desear ver esas estrellas como diamantes falsos

5 Stylo: Carne de single sin duda, base electronica que da paso a un rap que forma parte de la base, la melancólica voz del cantante se mezclan a la perfeccion con colaboraciones de Bobby Womack que te dejan sin aliento. Esta canción hace que te den ganas de ponerte gafas de sol negras una chupa de cuero, robar un coche y lamerte las heridas del último tiroteo del que saliste vivo

6 Superfast Jellyfish: Desde luego, una de las canciones más originales que he oido en mi vida, es un rap que trata de comer medusas para desayunar (si, has leido bien) Sin embargo la canción es sorprendentemente buena y divertida, de las mejores del disco, Jamie Hewlett (dibujante responsable del lado artistico del grupo) ya comienza insinuar que será el 2º single (el primer fue por supuesto Stylo)

7 Empire Ants: Una delicia de canción.

La voz del cantante capta tu atención enseguida, pero lo mejor es que cuando crees que has captado el tono de la canción y te crees que será lo mismo hasta el final, la canción cambia muchisimo, una chica de voz dulcísima acompaña el resto del track pero no de forma triste sino dando un ritmo muy especial a la canción

8 Glitter Freeze: Instrumental, muy electrónica pero muy interesante, intercalan frases de Mark E Smith (que, para ser sincera, no tengo ni idea de quien es)

9 Some Kind Of Nature: la sorprendente intervención de Lou Reed ha llegado para sorprendernos con una canción original y encantadora, de las que pones un montón de veces pero no se oxida, es eternamente joven y divertida

10 On Melancholy Hill: una base a los 80´s (que me rescuerda mucho a The Cure) abre una canción sencilla, bonita, libre de colaboraciones cuenta lo que yo creo que es una especie de historia de amor imposible pero igual de dulce (´cause you´re my medicine when you´re close to me) Es curiosa porque las letras de Gorillaz nunca tienen elementos románticos

11 Brocken: Una base rollo Justin Timberlake abren el track, pero la canción se salva en cuanto aparece la voz del cantante, las letras son también geniales, si On melancholy hill es más positiva esta es un poco triste, pero igual de buiena y hermosa ( enseguida se a convertido en un track muy popular entre los fans del grupo)

12 Sweepstakes Otro rap, este mucho peor que el resto, una base repetitiva, algo decepcionante, para ser sincera suelo pasarla cuando escucho el disco

13 Plastic Beach: Comienzan unas guitarras muy sugerentes casi seductoras que se convierten poco a poco en una base mezclada con la voz de Damon, De mis favoritas, sin duda te muestra que se cuece en sus cabezas al pensar en este retorcido concepto de Plastic Beach

14 To Binge :El comienzo suena casi hawaiano y se le une la chica de Empire Ants, pero esto es un dueto. No setá mal, pero tras el magnífico material anterior, se queda corta.

15 Cloud o Unknowing: La cosa mejora, Bobby Womack regresa con su increible voz, una canción melancólica, bellisima y, de nuevo, sorprendentemente romántica.

"All the days of forgetting" dice con una melodía envolvente. Esta canción les cambia el registro al Soul, lo cual es muy curioso

16 Pirate Jet: Elk disco se cierra maravillosamente, la canción es hermosa paro gamberra, melancolica pero bailable, regresan los Gorillaz de siempre ("Drink with the purple, the people, the plastic eating people", es frase me rompio en dos)

Apenas dura 2 minutos y da pena que no dsrroyasen mas esa canción


Lo mejor: Tiene ritmo, es original y casi supera en muchos aspectos a trabajos anteriores Además el disco viene con un pase que te permite pasarte el videojuego de su web

Lo peor: En mi opinión, se cuelan demasiadas colaboraciones, en la mayoria de casos es para bien pero el caso es que Gorillaz estan empezando a no salir en sus propios discos

martes, 4 de mayo de 2010

Crítica nº11: En el límite del amor


Estoy encerrada en mi habitación, las persianas echadas, la puerta cerrada a cal y canto; busco objetos en mi cuarto con los que defenderme si se presta la ocasión, me falta el aliento y un sudor frio recorre mi frente.

¿porqué tanto drama? te estarás preguntando... pues deja que te responda

Algo terrible está ocurriendo, es peor que el calentamiento global la crisis economica la polución y crepúsculo juntos es el síndrome "the lovely bones"

El síndrome The lovely bones es una dolorosísima enfermedad que esta creando verdaderos estragos en el 7º arte.

Este sindrome se define como aquellas peliculas que lo tienen todo (vease: grandes escenografías, magníficas interpretaciones, ambientación impecable y un lado técnico verdaderamente intachable) pero con el mismo error repetido una y otra vez: un guión de vergüenza.

En el límite del amor nos cuenta una historia ambientada en la 2ª guerra mundial en Inglaterra

Una joven cantante se reencuentra con un amigo de la infancia y comienza a vivir con él y su mujer, con quien traba gran amistad.

El principio de esta película es hermoso y prometedor, pero, a medida que la trama avanza, ves la realidad: no son extrovertidos, sino promiscuos, no son divertidos, son ifantiloides, no son apasionados sino que rozan la psicopatía y no están viviendo bellas historias de amor enfermizo, sino que se meten voluntariamente en relaciones autodetructivas en lo que yo considero una especie de alabanza al masoquismo.

El peor punto de la historia son ,sin duda, sus altibajos. Cada vez que aparece una escena interesante y el espectador fantasea con un cambio a mejor en la historia, los personajes se encargan personalmente de destrozarlo, agarrar su historia y empeorarla con todas sus fuerzas

Aún me cuesta creerme lo poco que me gustó la historia, es larga irreal, soporífera y decepcionante

Fui a verla con la mejor de las intenciones, sinceramente, crei que seria muy buena pero el síndrome th lovely bones la atrapó demasiado pronto

Los que la hayan visto llegan tarde, pero si aún no la has sufrido, te invito a unirte a mi y salvarte de esta terrible enfermedad antes de que acabe con nosotros



lunes, 19 de abril de 2010

Grandes Olvidados de la Historia del Cine (3ª Parte: 500 Días Juntos)


Me apetecía encontrar una excusa para defender esta película.
Entré a verla por la recomendación de una amiga, seguramente sino me la hubiesen recomendado ni siquiera me habría fijado en ella y me la habría perdido (gracias Blanche!)

Se trata de una comedia romántica, diferente a todas y con mas bien poco romance.

La dirige Marc Webb, al que yo conocía de antes por dirigir los mejores videos de rock de los primeros 00´s (AFI, My Chemical Romance y otras bandas alucinantes han caido en sus sabias manos)

Entendereis entonces porqué me extrañaba ver a un director de videos de punkrock dirigiendo una comedia romántica.

El título original de la película es 500 days of summer, pero no significa 500 días de verano, sino 500 días de Summer, la chica que inicia toda esta historia.

Tom es un jóven arquitecto que se ve emparedado y sin salida trabajando en una empresa de tarjetitas de felicitación, sin embargo, allí conoce a Summer, de quien se enamora en el instante en que la ve.

La película nos narra uno a uno los 500 días que Summer se queda en su cabeza.

La recomiendo de veras, es hermosa, divertida, originalísima y uno se siente sorprendentemente identificado con los personajes.

No es romanticona, no busca la risa fácil y cabe destacar que tiene una dirección maravillosa

En conclusión , no os perdais la comedia romantica que acabó con el tópico de la comedia romántica.

Nota: ¿soy yo la única que piensa que Joseph Gordon Levy (el que interpreta a Tom) cada día se parece más a Heath Ledger?

viernes, 16 de abril de 2010

Grandes olvidados de la historia del cine (2º parte: The Visitor)


Hace unos años entré a ver esta película de pura casualidad y debo decir que jamás la he visto mencionada ni en críticas, programas o (por desgracia) entregas de premios.

Trata de un hombre algo mayor que regresa a su casa y se encuentra conque una pareja de inmigrantes ilegales viven en ella tras haber sido engañados. Apenado por sus precarias condiciones de vida, el hombre los invita a vivir con él trabando una preciosa relación de amistad.

Es una auténtica delicia, emocionante, hermosa, compleja y muy muy valiente.

Te deja pensativo, te da una nueva visión de la realidad y reabre el debate filosófico de si la justicia es algo que se escribe o algo que se hace.

La película muestra una situción personal compleja pero conociendo a la perfección la psicología de los personajes; no es una peli de buenos y malos, sino de personas inteligentes que se ven envueltos por un terrible problema: no ser libres.

Quisiera recalcar el tema del ritmo, la mayoría de películas dramáticas que tratan la inmigración suelen ser lentas, soporíferas y ,en algunos casos, escatológicas. Esta no es así, su ritmo es perfecto, ni aburrido ni arrollador, es como un agradable paseo (con alguna huída)

La recomiendo con toda mi alma porque llega al corazón y eso no es algo habitual.


Sé que normalmente aquí pongo el tráiler, pero he decidido no hacerlo porque los que he encontrado te cuentan la película entera, sorpresa tras sorpresa.

martes, 13 de abril de 2010

Crítica nº 10: Furia de Titanes


De nuevo, una de 3D, pero ésta es bien diferente a Alicia. Basada de forma muy libre en el mito de Perseo, aparece esta película de acción y aventuras.

Visualmente es increíble, cuando Sam Worringhton en su papel de machote se enfrenta a unas bestias dignas de los más terribles relatos de Lovecraft.

Odiaría sonar sarcástica o escéptica con respecto a la película porque no es en absoluto mi intención; en realidad está muy bien, incluso sin ser muy fan del género es una pelicula que se deja ver, que tiene algunos momentos verdaderamente interesantes y lleva las tecnologías a su última instancia

El 3D está muy bien, pero puede verse igual de bien en 2D

Para los entendidos de la mitología greco-romana no es muy recomendable, en relidad de la verdadera historia de Perseo no quedan sino unos retazos y se mezcla con otras muchas historias. Para ser sincera no acabo de comprender porqué cambian tantos elementos de la leyenda original, tratándose de una historia tan digna como la version final.

En definitiva, un excelente entretenimiento y un divertido collage de leyendas firmadas por el chico que ama las superproducciones y que aprovecha el tirón mientras le dura.


martes, 6 de abril de 2010

Crítica nº 9: El escritor (The ghost writter)

Tras abandonar la madriguera de conejos, me toca hablar de El escritor-
Dirigida por Roman Polanski en un momento ciertamente precario de su carrera, El escritor trata sobre un jóven al que contratan para escribir la polémica autobiografía del primer ministro inglés. Mientras lo hace, llegará a conocer la verdad que se esconde tras esta importante figura.
Desde el punto de vista del espectador, la pelicula es entretenida y es una forma perfecta de pasar un sábado por la tarde.
Está bien dirigida y Ewan McGreggor actúa de manera impecable (como siempre)
Es muy valiente, ya que se trata de un ataque frontal contra Tonny Blair y los comienzos de la guerra de Irak.
Por otro lado se dejan entrever los sentimientos del propio director ambietando gran parte de la trama en una casa fria, sin intimidad y con excesiva seguridad.
Me sorprendió la aparición de Kim Cattrall (famosa por interpretar a Samantha Jones en Sexo en Nueva York)
Aunque, personalmente, me costó creerme el personaje de la Primera Dama (y no por la actriz) pero, sobretodo, me costó mucho creer que se montase todo eso... por un libro.
En conclusión: vale la pena verla, es entretenida e interesante aunque no llegue a entusiasmar

TRAILER EN ESPAÑOL:http://www.youtube.com/watch?v=Q7SagA-3YfM

Critica nº 8: Alicia en el País de las Maravillas.
















Tuve la enorme suerte de ver ésta película varias semanas antes de su estreno en España.
Soy una inmensa fan de Tim Burton, cada pequeño proyecto en que se embarca no hace sino recordarme que es un genio.
Llevaba ya mucho tiempo creándome grandes expectativas para esta obra en particular porque una historia tan arrolladoramente visual como es la de Alicia sólo podía recrearla mi querido Tim.
Recomiendo encarecidamente pagar los 5 euros de más, ponerse las gafas ridículas y verlo en 3D.
Ésta película es un verdadero placer para los sentidos y me habría entusiasmado aún si la hubiesen proyectado sin sonido ni diálogos.
No vayáis pensando en la historia de siempre: se trata de una especie de 3ª parte de Alicia, en la uqe ésta ya es mayor y debe rescatar su mundo de sueños de la terrible e hilarante reina roja.
Podría resumir ésta crítica en dos palabras: me encantó.
No obstante si tuviese que sacarla fallos, sólo se me ocurren dos:

1º: En mi opinión existen pocos libros con unos pesonajes tan completos, complejos y maravillosos como éste y no me pareció bien que margiansen a ciertos personajes como el gato de Cheshire o Tweedle Dee y Tweedle Dum, basando casi toda la historia en el sombrerero loco (no quiero decir con eso que éste no sea un personaje increíble ni que Johnny Deep no lo clave, sólo comento que deberían haber desarrollado más al resto de personajes)

2º: Tras casi dos horas de desarroyar a la perfección una compleja trama con los problemas de nuestra encantadora heroína entre el mundo real y su mundo de sueños, al igual que en el libro todo queda resuelto en menos de 20 segundos, lo cual queda algo irreal.
Ni medio fallo que sacarle a esta, desde luego, obra maestra de uno de mis directores preferidos.
Os dejo algunas fotos de los carteles promocionales (¿no son alucinantes?)

sábado, 3 de abril de 2010

Crítica nº7 Monty Pithon´s : "Not the Messiah (he´s a very naughty boy)"


Tuve el privilegio y placer de poder ver esta película hace una semana más o menos.

El mítico grupo de comedia inglesa, los Monty Pithon, decidieron celebrar su 40 Aniversario por todo lo alto: creando un musical basado en su película más famosa, La Vida de Brian.

Soy y siempre seré una fan acérrima de estos geniales cómicos (son los únicos que consiguen que te rías con chistes de los 70´s...) Y no me decepcionaron lo más mínimo.

La película es una grabación de la actuación que realizaron en Diciembre del año pasado en el Royal Albert Hall de Londres. En ella, un inmenso coro, cuatro cantantes de ópera y una magnífica orquesta junto con John Du Prez, Eric Idle y colaboraciones acertadísimas de Michael Palin, Terry Jones y Terry Gilliam crean una hilarante versión de la película original.

La música es verdaderamente magnífica y es una gran pena que sólo se proyectase un día (aunque estoy convencida de que lo sacarán en DVD)

Tras haber visto Spamalot dos veces, creo poder decir que Not the Mesiah está a la altura de su antecesora (si no la supera incluso en muchos sentidos).

En definitiva, una obra maravillosa, totalmente imprescindible para los pythonadictos como una servidora y una despedida insuperable de uno de los mejores grupos de comedia de la historia.

lunes, 22 de marzo de 2010

Grandes olvidados de la historia del cine (1º parte: Across the Universe)



Quisiera presentar la primera parte de mi nueva sección: "Grandes olvidados de la historia del cine" (o "una excusa para hablar de mis pelis favoritas")


En ella, pienso escribir sobre peliculas fantásticas, divertidas y originales que no figuran entre las más famosas.


Quisiera empezar por "Across the Universe"


creo que el principal motivo por el cual esta película no pasó a la historia fué porque la idea de "Un musical con música de los Beatles" es muy poco atractiva.


No obstante, creedme, vale con mucho la pena
Me atrevería incluso a decir que es de mis preferidas
Que conste en acta que, como gran fan de los Beatles que soy, fui muy pero que muy escéptica en un principio con la historia, pero es maravillosa.


Ambientada entre los años 60 y 70 se nos cuenta la historia de Jude, un chico de Liverpool , que viaja a EEUU para conocer a su padre
No obstante, en este viaje conocerá a unos maravillosos personajes como la dulce Lucy, el descarado Max, la sexy Sadie o le encantadora Prudence.

Las canciones son simplemente alucinanates, fantásticamente bien versionadas (Mención de Honor a Dana Fuchs, la actriz que interpreta a Sadie, que tiene una voz arrebatadora y que supera con mucho al propio McCartney en su versión de Helter Skelter)
Los actores se vuelven tus amigos y acabas totalmente dentro de su pequeño universo

La pelicula derrocha creatividad y genio fotograma a fotograma, te seduce, te enternece y te hace reír.

En la primera escena, aparece una suave y tormentosa playa inglesa y Jude se gira a cámara y comienza a cantar Girl con toda naturalidad. Sólo con eso ya te atrapan en su tela, ya te ves obligado por fuerzas mayores a amar esta obra maestra.

Comento también las sutiles y desde luego acertadísimas referencias a los Beatles en la trama: cualquier fan habrá observado ya la más evidente, los nombres de los personajes tienen todos su propia canción, pero hay más como la actuación de Sadie y Jojo en el tejado, el bar al que Jude va en Liverpool (clara referencia a the cavern) y el propio hecho de que Jude sea de Liverpool

Una vez oí una crítica que decía "es como tu disco favorito que quieres oir una y otra vez" y es exactamente así. Es del tipo de pelis que quieres ver una y otra vez

Los fans del grupo (o de los 60´s) se maravillarán por lo bien que estan hechas las canciones y los que no lo sean será desde luego un primer paso para combiar de opinión

No la veas en internet, no la busques en youtube, cómprala en DVD y te aseguro que cada día querrás recordar una u otra escena y desearás volver a oir esa conversación o a regresar aunque un momento sea a ese desde luego mágico universo

sábado, 20 de marzo de 2010

El Concierto (crítica nº 6)


Acabo de ver esta comedia cosmopolita en esos cines de versión original

Trata de un grupo de músicos rusos que deciden hacerse pasar por el Bolshoi para alcanzar su sueño de tocar en París

A pesar de llegar tarde a la sala, haber tenido un día horroroso y el hecho de que siempre me ha aburrido la música clásica, debo decir que me gustó mucho
La música es increíble y te transmiten su pasió por ella (esta misma mañana me sorprendí a mi misma oyendo a Tchaikovsky)
La mezcla de idiomas y culturas es divertida y todo un reto para los lectores de subtítulos
Me entristece pensar que no será un éxito en España como lo ha sido en Francia pero supongo que con que exista, ya basta.
En resumen, es una buena película y es una pena que no la viese en majores condiciones
Recomiendo verla doblada al español porque la historia es algo complicada y da a errores
(¿he hecho una rima?)

trailer en español: http://www.youtube.com/watch?v=vNi9X8RcQIk

jueves, 18 de marzo de 2010

The lovely bones (crítica nº 5)


Más que una crítica per se considero esto una advertencia.
¿porqué advertencia? te estarás preguntando...
Cierto es que esta película lo tiene todo (buenos actores, grandes efectos, peter jackson, steven spielberg, la niña de "Expiación", Susan Sarandon...") pero no os dejeis engañar, todo esto no se trata de otra cosa que un discreto maquillaje que intenta ocultar su gran fallo : un guión terrible
Las imagenes son espectaculares, los actores se defienden en escena, la dirección es buena así como todo el lado técnico

No obstante las cosas son como son y por muy bien hecha que esté una historia infumable seguirá siempre siendo una historia infumable.
Basada en la novela "Desde mi cielo" nos llega la historia de una niña adorable que es cruelmente asesinada por un hombre muy muy malo que mata niñitas adorables en sus ratos libres.
Lo que el malo no sabe es que la niña seguirá viviendo cursis y acarameladas aventuras una vez muerta en su búsqueda por alcanzar el cielo.
La historia llega a cabrear de lo floja que resulta, es el reflejo de la ignorancia latente en la américa profunda, esa especie de filosofía del medievo de que muerto serás más feliz que vivo (verdaderamente llegas a preguntarte si el asesino no está en realidad haciendo un favor a esas niñas...)
En fin, ni me molesto en añadir una palabra más sobre esta película que sin duda es mi mayor decepción de este mes.

miércoles, 17 de marzo de 2010

Shutter Island (crítica nº 4)


Por fin encuentro un hueco para hablar de esta película.

Siempre he sido una gran fan del trabajo de Leonardo DiCaprio y por el anuncio, parecía prometer.

La pelicula es un complejo drama psicológico emocionante y atrapante en donde se narra la historia de dos detectives que investigan una misteriosa desaparición en un siniestro manicomio.

Para ser sincera la película me afectó mucho en el mejor de los sentidos; es profunda, compleja y emocionalmente aplastante (admito que me hizo llorar, y eso que yo sólo lloro con Eduardo Manostijeras)

El final es incríble pero no es de esas peliculas aburridas que se ven rescatadas en el último minuto por un gran final; es dura y deja huella te machaca y te deja con ganas de más

es poética y brutal y cabe destacar que Leo no me decepcinó esta vez, al contrario, sacó a relucir sus tablas en el que yo considero uno de sus papeles más logrados.

La recomiendo a todo el mundo, hombre o mujer, creo que es una obra que todos deberían ver (y admirar)

lunes, 15 de marzo de 2010

Un Hombre Soltero (crítica nº3)


Aunque soy consciente de que esta película salió hace un par de semanas me encantaría poder hablar de ella

Un hombre soltero (o "a single man") nos cuenta la historia de un hombre homosexual que pierde a su pareja y debe seguir adelante con su vida.
Es una bellísima y emocionante historia que llega al corazón, pero no de una forma falsa o cursi sino totalmente sincera como si conocieses a los personajes de toda la vida.
Está ambientada en una especie de visión idílica de los años 60 en donde los trajes las personas y casi hasta el aire es elegante refinado y lleno de gusto.
Hacía mucho tiempo que no me sentía tan identificada ( o, más bien implicada) con una película, su poesía y su cautivador desenlace que a más de uno sorprenderá.
Un detalle que me encantó de la pelicula y en el que no suelo fijarme fué la iluminación.
Durante la película, el protagonista suele estar triste y machacado por la pérdida pero a veces, cuando algo le recuerda que la vida vale la pena, los colores se intensifican y todo se ilumina para que, de algún modo muy sutil, te sientas tan liberado como el personaje.
Poco más me queda señalar, una fantástica Julianne Moore, unos trajes muy elegantes y unos chicos guapísimos que rematan esta (sin duda) gran película.

TRAILER EN ESPAÑOL: http://www.youtube.com/watch?v=0Eoe58Vd8R0

Medidas extraordinarias (crítica nº 2)


Me toca hablar de "Medidas Extraordinarias" pelicula que ví ayer mismo
Ya desde el principio no la veía con buenos ojos; me creí que sería la típica americanada.
No estaba en lo cierto, no era tan mala como me imaginé pero tampoco era como para echar cohetes precisamente...
La peli está basada en hechos reales. Se trata de un padre que lucha por encontrar una cura para la enfermedad de Pompe, la cual sufren dos de sus hijos.
Tampoco quiero ser dura porque la pelicula es entretenida e incluso tiene sus puntos pero desde luego no pasará a la historia del cine (vamos que, si te la pierdes, no pasa absolutamente nada)
Es el tipo de peli que veremos el año que viene en antena3 y que lleva la palabra "aplastantemente normal" grabado en la frente.
En conclusión: mala no es, pero buena, tampoco.

Los hombres que miraban fijamente a las cabras (crítica nº 1)


En fin, mi primera crítica va para "los hombres que miraban fijamente a las cabras", película que vi la semana pasada el día de su estreno.
Se trata de una alocada ,desbaratada y desde luego originalísima comedia.
Ya de por sí el título casi asusta (me hizo especial gracia el detalle de la leyenda "sin cabra no hay gloria") pero no hay que dejarse llevar por las apariencias.
La historia habla de un periodista (ewan mcgreggor) que escribe un reportaje sobre un grupo de militares especiales que se llaman a sí mismos Jedis.
Clooney y Mcgreggor hacen en mi opinión un dúo fantástico y la pelicula vale desde luego la pena
Te tiene desde la primera escena pregunándote qué locura acabas de meterte a ver y si te daría tiempo a escaparte a la sala de al lado para ver Avatar por 3ª vez; pero creedme, una vez te metes en ese mundo tan único y divertido no se quiere salir y cuando la película acaba uno se va de la sala contento ,inspirado y sintiendo lástima por todos los que se han perdido esta locura.
Trailer en español:

¿Qué diablos es TMHPS?

Saludos, me llamo Marta y he creado este blog por petición de una amiga.

Cada semana veo una media de 2 películas y pienso escribir aquí algunas críticas sobre los últimos estrenos (entre otras muchas cosas)

No estudio cine ni nunca lo he hecho, no sé nada sobre ángulos de cámara, posproducciones ni efectos, sólo soy una chica normal a la que le encanta el cine y tiene mucho tiempo libre.

Espero que os guste o, a la postre, os entretenga

Unleash the bats

-marta