lunes, 28 de junio de 2010

Vampiras: crítica literaria nº2


"Bajo la mirada cómplice de la Luna, «las damas de la noche» abandonan sus fríos sepulcros, sus estériles aposentos de la nada y su cuerpo incorrupto, mortalmente bello y subyugante, se yergue en la Vida y se instala de nuevo en la Naturaleza... «La mujer Vampiro» subsiste gracias a la fuerza de los que todavía no han muerto, una fuerza que absorbe a través de su sangre, pues la sangre es vida. Debe chupar el aliento de aquellos que viven o no podrá respirar. Debe beber su sangre o morirá de hambre... Vaga en la noche, alimentándose incesantemente de los vivos, reclutando nuevos miembros con que engrosar las horrendas filas de su estirpe maldita"


Así empieza "Vampiras: Antología de relatos sobre mujeres vampiro", escrita por muchos y muy diferentes autores, tratan de darnos una nueva visión al delicioso género de éstas damas de la noche, tan terribles y peligrosas como bellas e idílicas, son el máximo exponente de la seducción mortal, el pecado de la carne y la sangre vestido de muchacha perfecta.
Algunos de los relatos son verdaderamente buenos, desde clásicos como Carmilla, a La sangre es vida
Su lectura es verdaderamente amena y como adoro con toda mi alma la literatura vampírica, éste era un jugoso caramelo que no podía rechazar.
Editorial: Valdemar

Nº de páginas: 440

nº de relatos: 16

Tiempo que me llevó leerlo: unos 5 días.

Conclusión: una absoluta delicia, con muchos autores que aportan su propia visión al género, todos los cuentos (algunos mejor y otros peor) te rodean en esa imaginería gótica tan especial y te llevan por todo el mundo: Irlanda, Francia, EEUU, Inglaterra, Italia...


Desde luego hacen que estas damas nada complacientes te seduzcan con su charm de rompecorazones y te sientas un poco menos humano.


Asi que pásate por Valdemar, corre las cortinas, enciende unas cuantas velas y deja que éstas bellezas te sequen las venas (ahora una risa maligna de Vincent Price me vendría de putísima madre, ¿verdad?)

domingo, 27 de junio de 2010

Un funeral de muerte: crítica nº 22


Conozco la versión inglesa de esta deliciosa comedia de enredo desde hace tiempo.

Ésta versión es prácticamente lo mismo, solo que con algunos chistes empeorados y las mismas situaciones.

No está mal, pero me gusta mucho más la versión inglesa porque creo que el hecho de que traten de estar tan serios todo el tiempo la hace mucho más divertida

Algunos personajes han cambiado para mal y otros para bien pero me temo que tampoco me queda mucho mas que decir

repite el actor que interpreta a Frank, único nombre que permanece inalterado.

En conclusión: si quieres verla, véela y te reirás muycho (sobretodo si no conoces la historia)

pero, si eres como yo y adoras las delicadas y desternillantes sutilezas del humor inglés, gástante los cinco pavos de la entrada en el dvd.

La vida privada de Pippa Lee: crítica nº21



Me encantan las películas de nombre largo o sorprendente, porque sólo puedes odiarlas o adorarlas (véase El imaginario del doctor Parnassus, que, por cierto, me encanta)


Debo decir que esta es una película muy diferente del resto, el guión es verdaderamente bueno, no es una comedia pero te hace reír, no es un drama, pero hay partes muy intensas. Trata de narrar un vida, y por tanto es como la vida, con sus altibajos y sus puntos medios.


La protagonista es una mujer llamada Pippa Lee a la que ni sus más allegados sienten haber llegado a conocer.


Ella, harta de ser un "eterno misterio" nos cuenta la historia de su vida, para darle perspectiva a su personalidad y para que comprendamos su compleja pero al mismo tiempo aplastantemente normal mentalidad.


Creo que lo que más me gustó de la película fue que no tiene personajes de relleno: todos y cada uno de los personajes con los que interactúa la historia son interesantes y muy logrados.


Fantásticamente bien desarrollada, la historia es sorprendente y hermosa, sin tan siquiera rozar el sentimentalismo barato o la cursilería.


En conclusión: una muy agradable sorpresa, original, compleja y refrescante. Me encantó la madre, la actriz que interpreta a Pippa de jóven, Wynonna Rider y su "sensible" personaje y los maravillosos diálogos que hacen que esta película valga la pena


miércoles, 23 de junio de 2010

Narrativa completa de Lovecraft vol1. crítica literaria nº1



Estba pensando, he compartido en este blog mi amor por el cine, la música, el arte y Ville Valo.


¿porqué no añadir la literatura?


he de advertir que soy una gran lectora de escritores de terror, por lo tanto, la mayoría de criticas irán dirigidas a este género.


En fin éste libro lo terminé hoy y pensé que era buena idea hablar de él.


Autor: H.P. Lovecraft


Editorial:Valdemar (mi favorita of all times)


nº de páginas: 827 (sin contar anotaciones)


tiempo que me llevó leerlo: un par de meses (contando deberes, exámenes y que me leí varios entremedias)


Tema: terror alienígena/sectario


Crítica: a lo largo de casi una treintena de cuentos, se nos muestra a la perfección los primeros años de este, desde luego prolífico escritor de Providence.


Lovecraft es toda una inspiración, siempre lo consideré más como un genial lector que como un gran escritor per se.


Si ves sus influencias, verás el inmenso efecto que tienen éstas sobre él.


Los cuentos son una delicia, extensos, proliferando detalles y sin escatimar en genio creativo al enfrentar a sus eruditos y mojigatos protagonistas (que, a pesar de ser de principios del 20 en EEUU, se portan como en la inglaterra victoriana) contra criaturas milenarias del submundo contra las que poco o nada pueden hacer.


Aunque las historias suelen repetir estructura, Lovie siempre se las arregla para sorprenderte y para hacerte dejar una luz encendida cuando te vas a ir a dormir


Todavía no me he metido de lleno en la mitología de Cthulhu, pero me compré la segunda parte en la feria del libro del año pasado, durante mi visita obligada al estante de Valdemar


Calificación final: Una genialidad imprescindible, de lectura compleja pero muy satisfactoria

NOTHING ELSE MATTERS

hey, hoy no he visto ninguna película, tampoco he recordado alguna maravilla que desee defender, nisiquiera he comprado un delicioso disco rompetímpanos para hacer un track by track Es verano!

hoy no quiero hacer nada de nada.

Escribe una historia de terror y asómbrate con tu mente enfermiza!, bébete un batido en un bar de vodka! ,ve una exposición new age y haz como que la entiendes!, vé una peli de Hayao Miyazaki y llora a moco tendido!, pintate los ojos de verde, las uñas de amarillo y viste toda de negro!, gasta bromas telefónicas a tus amigos que siguen de exámenes!, come palomitas, pringles y cocacola light!. ¿eso no entraba en tus planes de esta tarde? en los míos si.

Os dejo con unas fotos de cine muy chulas, y enlaces a música de cine

Unleash the bats ;)



















martes, 22 de junio de 2010

Kick Ass Crítica nº 20



En el mundo hay miles de personas que adoran a los superhéroes pero ¿porqué nadie ha intantado nunca ser uno?


Con ésta disparatada teoría comienza la trama de ésta película de acción con tintes humorísticos.


La verdad es que la disfruté mucho, el guión es bastante bueno, muy original. Los diálogos son divertidos, desgarradores, con algunas frases realmente interesantes.


Comprenden a la perfección las limitaciones de los personajes e incluso los que parecen perfectos, no lo son


Es sorprendentemente violenta (algunas escenas casi rozan el gore)


Y los personajes no están idealizados.


Algunas escenas son muy impactantes así que si esperais ir a ver la clásica peli paródica de superhéroes me temo que os habéis equivocado de sala.


Hubo una pequeña polémica porque el personaje de HitGirl (que tiene unos 11 años) dice una palabrota muy fea. A mí, personalmente, me parece una tontería. La niña mata a sangre fría a una treintena de hombres armados hasta los dientes ¿y la gente se fija en su vocabulario?


En conclusión: una muy agradable sorpresa, es brutal y mucho más compleja de los que parece a primera vista, también es divertida y muy original.


Por cierto, me encantó la banda sonora


martes, 15 de junio de 2010

El Retrato de Dorian Gray crítica nº 19



Me leí el libro hace muchos años y ya tenía ganas de verla (sobretodo por haber olvidado ciertas partes del argumento)


La historia es archiconocida: un prometedor jóven llamado Dorian Gray llega a Londres. Allí le pintan un retrato que le muestra en el punto álgido de su belleza y juventud. Firmará un pacto con al Diablo para mantenerse con ese aspecto eternamente mientras el retrato sufre los cambios de la vida extrema del protagonista.


Aunque la película está (obviamente) muy resumida, es bastante respetuosa con el contenido original, no se saltan escenas especialmente importantes y Henry (interpretado a la perfección por Colin Firth) mantiene todos su comentarios típicamente wildianos.


Siempre he considerado esta historia como ligeramente expiatoria, el personaje de Henry, con su forma de hablar , es una especie de alter ego del propio Wilde, y, mientras éste es una personficación abstracta de muchos elementos de su personalidad, Gray lo es de los extremos a los que Wilde nunca se atreve a llegar y, a través de él, trata de mostrar lo erróneo de ellos y las terribles consecuencias que acarrearía llevar lo que él considera una vida dedicada enteramente al placer desorbitado.


La película refleja este concepto clave a la perfección y, en mi opinión, Ben Barnes (Dorian Gray/ príncipe Caspian) tiene una interpretación, más física que conceptual que funciona muy bien en escena.


La película a nivel visual es una delicia, los trajes y todo el ambiente de la jet set de la Inglaterra decimonónica hace un perfecto contraste con los barrios bajos, que juegan un papel tan importante en la historia.


Por otro lado, no me gustó nada que sacasen un ángulo de cámara específico para las perspectiva del cuadro hacia el exterior, sé que era simbólica pero me pareció innecesaria.


y, desde luego lo que menos me gustó fueron las animaciones casi cómicas del retrato.


Por lo demás la disfruté mucho, capta la esencia del libro con gran acierto, los actores son muy creíbles y todo se ve rodeado de un cierto regusto morboso y decadetista muy seductor






domingo, 13 de junio de 2010

Jacuzzi al pasado crítica nº18



Aprovechando la oferta del cine a 2 euros, me metí a ver esta comedia de título disparatado


Jacuzzi al pasado cumple bastante bien lo que promete: un grupo de hombres de mediana edad hastiados de su día a día regresan a un hotel donde pasaron grandes momentos en su juventud y cuando se meten el jacuzzi éste les hace despertar en los años 80.


La película es sorprendentemente divertida, tiene algunos gags geniales y, auque cuenta con actores bastante buenos, todo está rodeado de un halo de cutrez que la hace todavía mejor.


Es a ratos Scary Movie, a ratos American Pie a ratos Resacón el las Vegas.


Me encantó el logradísimo personaje de Lou y la recomiendo de veras.


En conclusión: aunque es francamente mala, es muy divertida, fantástica si te quieres olvidar un poco de todo, digamos que, para llamarse Jacuzzi al pasado, no está nada mal.




domingo, 6 de junio de 2010

Iron Man 2: crítica nº 17



Soy plenamente consciente de que esta película salió hace varias semanas pero me tocaba esperar más de media hora para entrar a ver Kick-Ass y supuse que una de superhéroes por otra de superhéroes no es un mal trato.


Debo señalar que no he visto Iron Man 1 y que en mi vida he leído un comic suyo (soy más de Xmen) por lo tanto la crítica va de la peli, no del personaje ni de su predecesora.


En fin, Iron Man regresa con todo su armamento de última tecnología para conseguir la paz mundial. Sin embargo un malvadísimo y vengativo científico ruso creará un arma parecida con trozos de cable, un par de tornillos viejos y la ayuda de su loro (¿?)


Los efectos especiales son muy destacables, tiene toques cómicos y sin duda está hecha para el gran público.


El personaje, interpretado por Robert Downey Jr., es un ricachón egocéntrico y narcisista que cree que nadie le puede (y encima tiene razón)


¿la moraleja?, no hay moraleja, pero si un montón de tiros ( me partió el alma la escena en la que una pandilla de superrobots reducen a cenizas un paradisíaco jardín japonés)


No es en absoluto culpa de la película, si te gusta Iron Man o las pelis de acción, te encantará.


Pero me temo que no era público para esto. Entre Sex & the city 2 y ésta, estoy saturada de ver coches de lujo, chicas demasiado flacas con vestidos de 10000 $ y casas de las que no alcanzas a ver el último piso. Las dos son buenas películas, pero mientras Sex & the City tenía un reverso profundo y sentimental ésta, al ser más para chicos, no lo tiene y acabas harto de lujos y con ganas de volver a casa, hacerte palomitas de microondas, ponerte el pijama y ver una pelicula indie hecha con dos duros.


En conclusión: es una buena pelicula de accion y aventuras protagonizada por el superhéroe mas cara de la gran pantalla.








viernes, 4 de junio de 2010

Sexo en Nueva York 2: crítica nº 16



Siempre me ha gustado mucho Sex & the city, es una serie fantástica y la idea de pasarlo a pelicula es arriesgado pero prometedor.


La primera parte supo hacer justicia al material original, y la segunda había causado casi hasta más expectación. Sin embargo, y para mi sorpresa, sus críticas fueron realmente malas, entré con miendo en la sala pero no había para tanto. Es divertida, sexy,emocionante e inteligente.


Por desgracia ( y me duele mucho decirlo) es considerablemente peor que la primera.


Tras analizar con cariño la situación creo entender que, como en la primera toda la acción sucedía en Nueva York, los guionistas tuvieron más espacio para desarroyar el lado más íntimo y personal de los personajes pero, en esta segunda parte viajan hasta Abu Dabi y los constantes cambios de escenario impiden que la historia continue con naturalidad y para cuando llegan los títulos de crédito te das cuenta de que te has reído, ilusionado y emocionado pero, realmente, no ha pasado prácticamente nada.


Es un poco decepcionante pero no porque sea mala, sino porque la primera era fantástica y (pobres de nosotras) nos creimos que el milagro se repetiría


Aún con todo sigue desmereciendo las malas críticas y vale muchisimo la pena verla (sobretodo a fans)



trailer en español: ¿para que? si te lo sabes de memoria!

jueves, 3 de junio de 2010

Slash: Slash Crítica musical nº2



Mientras espero a los estrenos del viernes pensé que estaría bien hacer otro track by track, esta vez con el disco en solitario de Slash, el peludo , carismático e icónico ex guitarrista de Guns´n´roses.
Slash es puro rock, es un auténtco guitar hero y sin duda uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, y se lo ha montado pero que muy bien.

Comienza el track-by-track:


1 Ghost: punteo rapido, agudo siempre recurriendo a los últimos trastes, en seguida se le une Ian Astbury, te meten en su rollo a los 2 segundos y el estribillo es francamente pegadizo y no falta un solo alucinante marca de la casa para cerrar esta delicia con tintes de single


2 Crucify the dead: si me preguntas cual es el cantante que peor me cae de la historia del rock no dudaré en decirte Ozzy Osbourne. La semi balada que se marcan es bastante buena pero su voz me pone tan nerviosa que me niego a escucharla entera...


3 Beautiful dangerous: ¿Fergie con Slash? sin duda una combinación arriesgada, sin embargo no les podría haber salido mejor, Fergie pone su voz mas seductora y juntos hacen una de las mejores canciones del disco.


4 Back from Cali: mi favorita del disco. Myles Kennedy es un muy buen de cantante y lo demuestra con creces, una de las colaboraciones más acertadas, la letra es liberadora y original, esto no es guns no es velvet revolver, es Slash y lo demuestra como mejor sabe


5 Promise: Mi segunda favorita, los riffs del principio son geniales, la canción se abre de forma deliciosa y Chris Cornell se defiende de miedo, se nota que Slash se ha buscado los tipos con mas tablas del negocio. El estribillo es realmente bueno, ¿posible single? esperemos que si.


6 By the sword: Adoro Wolfmother, creo que son puro ritmo y dan un toque muy original a sus canciones con riffs rapidisimos y la voz de falsete de su tambien peludo cantante, por tanto considero que esta es una colaboracion muy buena, eché de menos, eso si que Andrew tocase tambien la guitarra. a pesar de ello la canción es fantástica, respeta el estilo de ambos músicos permitiendoles sacar todas sus tablas sin que ninguno quede atrás


7 Gotten : Una balada, bien, empezaba a faltar una (ya sabeis que los rockeros necesitan un 5% de sensibilidad) pero, un momento, este cantante me suena oh, no pero si es Adam Levine, el tío de Maroon 5 ! ¿que hace este acaramelado cantante de pop con mr appetite for destruction? ni idea, en realidad me lo sigo preguntando. Sin embargo, se trata de una muy buena balada, una acertada pausa


8. Doctor Alibi: tras el lapsus de suavidad, llega lo que todos esperabamos, riffs matadores, Lemmy Kilmister y letras sobre leventarse en contra el sistema establecido ¿no es increíble? pues si, lo es.


9. Watch this: Dave grohl regresa a la batería ( no estuvo en Nirvana por nada) y Duff Mckagan regresa a la guitarra de acordes, como en los viejos tiempos. Con respecto a calidad musical, éste será probablemente el mejor tema del disco, Slash crea el solo perfecto, te hipnotiza, te hechiza te emboba hasta tal punto que casi ni te das cuenta de que no hay voz, ¿quien la quiere? esa guitarra habla por si sola, y tiene una voz brutal.


10. I hold on: Kid Rock juega a ser un niño bueno en esta balada más que lograda que juguetea en esa delicada línea entre lo duro y lo blando



11. Starlight: Myles Kennedy repite, aunque las guitarras y las voces son tan buenas que podría considerarse una especie de dueto voz-música. Parece otra balada, pero no lo es. No es tan enérgica como para ser un single pero si lo suficientemente como para ser la favorita de muchos

Hacia la mitad del track, sufre un pequeño pero acertadísimo giro pre-solo-apocalíptico que te pone la piel de gallina. Termina como empieza, el círculo se cierra



12. Saint is a sinner too: Esta vez se une Rocco deluca en una canción que representa un verdadero cambio de registro, como lo pudo ser gotten pero esto no es pop si no una especie de folk de letras profundas y tambores militares. Interesante, pero también el tema más flojo del album



13. We´re all gonna die: Iggy pop y Slash ¿a quién se le ocurrió juntarlos? no lo sé pero merece un monumento. un riff muy rollo stooges dan paso al rey, la canción es alucinante, iggy pone su registro más grave y envolvente. Hasta te llegas a creeer que habla de algo profundo hasta que dice " were all gonna die, so lets get high" te dan ganas de bailar y unirte con estos dos iconos a su sabroso y encantador canto a la irresponsabilidad.



Lo mejor: practicamente todo, este es el mejor disco de rock que he oido en mucho tiempo, colaboradores increibles solos punzantes y un slash por el que no pasa el tiempo y que aún tiene mucho que ofrecer. Hasta la portada es buena.


Lo peor: prácticamente nada, heché de menos la voz de grohl y habría pasado totalmente del blando de Levine, pero eso es MI opinión, no necesarieamente la de el resto de fans