martes, 17 de julio de 2012

El dictador Crítica de cine


Sinopsis: El cómico británico Sacha Baron Cohen, famoso por retratar a sus personajes en películas como Ali-G, Borat o Brüno, llega de nuevo para contarnos la historia del Admiral General Shabazz Aladeen, el despótico tirano y "Lider Supremo" de la inventada República de Wadiya (localizada en lugar de Somalia).
Aladeen es el príncipe mimado, que malgasta sus muchos millones en rodearse de un lujo tan innecesario como hilarante, convencido de que a su gente "le encanta estar oprimida" y cuyas continuas excentricidades no consiguen distraerlo de que, en realidad, se siente muy solo.
Sin embargo, las cosas cambiarán radicalmente cuando descubra que un grupo cercano a él piensa derrocarlo.

Lo mejor: Sacha Baron Cohen es famoso por pasarse de la raya, por utilizar un humor afilado como un cuchillo que golpea uno a uno los puntos débiles de la sociedad moderna, sus cuatro personajes son representantes de los miedos, las paranoias y, en una palabra, las inmensas carencias de nuestra mentalidad actual; son racistas, machistas, xenófobos, antisemitas, anti democráticos, violentos y semi retrasados. Y, lo que es peor, no sienten el más mínimo reparo en demostrarlo. Algo así resulta tan inconcebible para el espectador, que no tiene más remedio que reírse o llorar.
Su primera película, la que protagonizaba Ali G, era una película en toda regla, con un guión y un cast de actores, sin embargo, sus dos siguientes filmes, mezclaban una trama de guión de cine con una serie de bromas de cámara oculta tan extremas que los espectadores no creyeron que fuesen reales hasta que el actor recibió cientos de denuncias. Aunque este es un método interesante y totalmente único, me gustó que para esta película regresase al guión y a los actores pagados, considero que una tercera entrega utilizando la cámara oculta habría sido demasiado, habría perdido su impacto inicial.
Esta película, aunque sórdidamente irreverente, es muy muy divertida, tiene algunos gags realmente divertidos, el personaje protagonista es fantástico, está rodeado de actores secundarios de primera categoría   y de jugosas críticas contra la sociedad americana que son tan valientes como realistas.
Es una película tan extrema y excéntrica como su protagonista y, sinceramente, tanto yo como el resto de la abarrotada sala de cine se partió de risa en su asiento y, a fin de cuentas ¿no es por eso por lo que pagas?
En mi opinión, el motivo por el que las películas de SBC tienen tanto éxito es porque  los chistes poseen un obvio trasfondo intelectual, sabes de manera inconsciente que, quien sea que haya escrito ese guión, es mucho más listo de lo que parece y te hace ver la película de forma completamente distinta, este no es un idiota interpretando a otro idiota, es un hombre inteligente que se hace pasar por idiota y eso, solo lo puede hacer un genio.


Lo peor: Como es obvio, no recomendaría esta película si te consideras una persona muy sensible o que se ofende con facilidad, el humor de SBC es tan ácido que corroe, y realmente no es para todos.


En conclusión: Una divertidísima aunque terrible película que empuja un poco más lejos las barreras entre el humor y la crítica socio-política.





TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=4_dTxp9Db2Q

miércoles, 11 de julio de 2012

La delicadeza Crítica de cine

Sinopsis: Natalie (Audrey Tautou) es una chica que lleva una vida de ensueño, tiene un buen trabajo, buenos amigos y un novio que la adora. Sin embargo, una serie de circunstancias la harán replantearse todo cuanto la rodea. se verá obligada a encontrarse de nuevo a sí misma y recordar que, en realidad, el amor es algo frágil, delicado e impredecible.

Lo mejor: Sencillamente, es una muy buena película; el guión es interesante, original, divertido e inteligente, que supo sorprenderme con unos personajes muy bien desarrollados y un inesperado sentido del humor.
Un caso más del inmenso cambio a mejor que ha tenido el cine francés en los últimos diez años.
Esta película habla de los imprevistos de la vida, como nada sale siempre según lo previsto y cómo, en ocasiones, la clave para nuestra felicidad se haya más cerca de lo que creemos.

Lo peor: Nada llamativo, a mi parecer el principio, de puro dulce, se me hizo empalagoso y algunas de las escenas resultaban exageradas. Tampoco me acabó de convencer la inmensa facilidad que el personaje de Natalie parecía tener para que los hombres se enamorasen de ella sin ser consciente.

En Resumen: Una película muy agradable y encantadora con un trasfondo complejo y una estructura diferente y original. Una muy buena opción para salvarse de los estrenos más bien flojos de esta semana.

martes, 3 de julio de 2012

El Enigma del Cuervo (The Crow) crítica de cine

Sinopsis: Baltimore, 1849, un joven detective se ve envuelto en el caso más difícil de toda su carrera; un terrible asesino anda suelto por la ciudad, llevando a cabo una serie de espantosos crímenes que, sin embargo, resultan familiares; todos ellos están inspirados en los míticos asesinatos y torturas descritos por Edgar Allan Poe en  sus obras más famosas.
El detective necesitará recurrir al poeta para atrapar al asesino, pero el criminal posee un alma retorcida y sabrá manipular la mente del autor para su deleite.

Lo mejor: La película es muy emocionante, un thriller repleto de misterio y acción, salpimentado con la compleja personalidad de Poe (muy bien interpretado por John Cusack), un medio tempo entre realidad y ficción que resulta, si no exacta, sí creíble.
La película posee un ritmo trepidante, repleta de elementos que tratan de rodearte del ambiente oscuro, morboso y poético de los relatos de Poe.
En una nota más personal, me gustó que hiciesen referencia a algunos de los más hermosos poemas de Poe, como El cuervo o Anabell Lee.
Además, los como yo admiradores del gran autor americano, disfrutarán viendo a Poe como protagonista de una película de detectives, género que él inventa y desarrolla.

Lo peor: Pequeños detalles sin mayor importancia; el malo se pasa de malo y la película incluye algunas escenas que rozan lo gore que realmente revuelven el estómago.
Por otra parte es obvio que esta película está pensada para un público que desconoce la obra de Poe, al menos, en su totalidad. El filme está plagado de referencias a relatos del autor (muchas de éstas, pistas cruciales para la resolución del caso) que, si bien sorprenden y emocionan a algunos espectadores desconocedores de los relatos, resultan absolutamente obvias para alguien que ha disfrutado leyendo una y otra vez estos clásicos de la literatura.
Los crímenes de la calle Morgue, el tonel de Amontillado, el pozo y el péndulo, la máscara de la muerte roja, el entierro prematuro, Berenice... todos ellos aparecen a retazos en esta historia que, a su modo, les sabe rendir un sentido homenaje.

En conclusión: Una película verdaderamente buena, que sorprende con la calidad de su guión y que, sin ser perfecta, es entretenida y emocionante.

TRAILER DE LA PELÍCULA: http://www.youtube.com/watch?v=lUeUTwAbuaY

EDGAR ALLAN POE: http://en.wikipedia.org/wiki/Edgar_Allan_Poe

POEMA "EL CUERVO": http://www.literatura.us/idiomas/eap_cuervo.html

PELÍCULA "LA CAÍDA DE LA CASA USHER" (relato del autor) protagonizada por Vincent Price:
http://www.youtube.com/watch?v=j9oQUJhamy0

"Todo lo que vemos o parecemos es solamente un sueño dentro de un sueño."

lunes, 28 de mayo de 2012

Men In Black III Crítica de cine

Sinopsis: Los famosos agentes de MIB, una agencia secreta que protege la tierra de amenazas alienígenas interestelares vuelve en una tercera entrega. En ella, el agente J (Will Smith) tendrá que viajar en el tiempo para rescatar a un joven agente K (Tommy Lee Jones)

Lo Mejor: En una palabra, me supo entretener. El guion tiene gracia, los malos son muy malos, y los personajes son interesantes. Una muy considerable mejora con respecto a la apenas soportable segunda entrega, la película cuenta con algunas apariciones especiales de actores como Emma Thompson. Además, la película nos responde algunas preguntas, nos permite llegar a conocer más a fondo a los dos protagonistas y la complejidad de su amistad, que está tratada con mucho acierto.
Recuperan viejos personajes pero tratan de crear una historia completamente nueva, introduciendo personajes y situaciones nunca vistos. La elección de Josh Brolin como el joven K es muy buena, no solo hace muy bien su trabajo sino que cuando le ves realmente parece un K joven perfectamente creíble.
En el lado técnico, como en sus antecesoras, se ha realizado un gran trabajo y, si se me permite decirlo, la película también sorprende con un final inesperado y emotivo.

Lo Peor: A pesar de las muchas mejoras, los grandes efectos, las muy buenas actuaciones, las sorpresas y las novedades, mucho me temo que la película esta bien, ni más ni menos.
No es una película que recomendaría especialmente, a no ser que tu objetivo sea simplemente ver una película entretenida y sin mayores complicaciones.

En conclusión: Una interesante continuación de la franquicia de los hombres de negro, que resulta amena y simpática sin caer en mayor gracia

Links de interés:

trailer en español: http://www.youtube.com/watch?v=urMD28ou5n4
Site oficial: http://www.meninblack.com/
Para los nostálgicos: http://www.youtube.com/watch?v=rRuHk6Drj2U

martes, 22 de mayo de 2012

Un lugar donde quedarse (This must be the place) Crítica de cine

Sinopsis: Cheyenne (Sean Penn), que fue hace treinta años una gran estrella de rock, se encuentra retirado en Irlanda viviendo de los derechos de autor, encerrado en una rutina que no le lleva a ninguna parte.
Una mala noticia le llevará de vuelta a Estados Unidos, donde emprenderá un viaje a través de su pasado.

Lo mejor: Es una película entretenida y original, muy original, en ocasiones incluso demasiado original.
Repleta de pequeños momentos de humor surrealista, la película te lleva a través de la vida de este extraño personaje cuya historia solo llegas a conocer por retazos y anécdotas. Un extraño viaje en el que solo crees comprender lo que te rodea.
Magnífica desde el punto de vista técnico, el filme es una rica colección de imágenes hermosas y complejas condimentadas con deliciosas actuaciones.

Lo peor: Hay ciertos momentos de absoluta confusión. Situaciones ridículas que tardan en ser explicadas y que dejan al espectador preguntándose qué demonios está pasando.
El personaje protagonista queda tan solo esbozado, no da la sensación de haber llegado a conocerle.
Es la imagen del antifamoso, la cara oculta del rock´n´roll, el hombre consecuencia de una vida de excesos.
Tiene una vocecilla aguda y una risilla ridícula que (como casi toda la pelicula) que resulta confusa pero, con el tiempo, resulta divertida.
Por otra parte, la banda sonora es magnífica, pero hay momentos en los que está mal pensada. Hay una escena en particular en la que Cheyenne habla con un hombre; la conversaciónes simple y agradable, pero la música de fondo son unos chellos furiosos, más adecuados para una escena muy dramática que, una vez más, extraña al espectador

En conclusión: Una muy buena aunque extraña película. Una rara avis que finalmente resulta agradable y entretenida

ENLACES DE INTERÉS:
Trailer:   .http://www.youtube.com/watch?v=EkQlX1t6_Ws
"This must be the place"- The talking Heads: http://www.youtube.com/watch?v=TTPqPZzH-LA

domingo, 13 de mayo de 2012

Sombras Tenebrosas. Crítica de cine

Sinopsis: Tim Burton vuelve a sorprendernos con su versión cinematográfica de la serie "Dark Shadows" La película nos cuenta la historia de Barnabas Collins, el heredero de una rica familia inglesa que emigra a Estados Unidos en busca de fortuna. Sin embargo, su felicidad le será bruscamente arrebatada por una malvada bruja que tan solo le quiere para él. Llevada por los celos, le transformará en un vampiro y le encerrará en un ataúd encadenado.
Sin embargo, los años han pasado, es 1972 y Barnabas está libre de nuevo.

Lo mejor: Es una película de Tim Burton, con eso creo decirlo todo. En esta entrega, el director americano repite su fórmula predilecta: Johnny Deep, Helena Bonham-Carter, banda sonora a cargo de Danny Elfman y una estética gótica fuertemente inspirada en las películas de terror clásico, una fórmula arrolladora que ha resultado en éxito una y otra vez.
La película no decepciona; Johnny Deep hace un magnífico trabajo como el excéntrico y anticuado Barnabas, una perfecta mezcla entre el Drácula de Bela Lugosi y Nosferatu.
En sí, el personaje es delicioso, un vampiro que resulta la antítesis de los vampiros de la franquicia de Crepúsculo, un vampiro de película de terror clásica; elegante, seductor, extraño y muy peligroso.
El guión está plagado de golpes de humor y guiños al espectador, la historia sorprende y no se desarrolla de forma predecible
Los personajes tienen encanto y la estética es magnífica, con un cuidado meticuloso y detallado en la elección de escenarios y vestuario.
Además, cuenta con algunas sorpresas agradables en el cast de actores; con muy buenas actuaciones por parte de Michelle Pfeifer, Eva Green o Jackie Earl Haley

Lo peor: La película está basada en una serie. Esto siempre presenta problemas: tienes que contar en dos horas una historia que otros han podido desarrollar a lo largo de años y el resultado es que te presentan una historia y unos personajes complejos y llenos de secretos a los que sientes que apenas acabas de comenzar a conocer.
En otras palabras, es una película que te deja con ganas de más, hace que desees conocer más a fondo a todos esos personajes que, en potencia, podrían ser mucho más.

Conclusión: Maravillosa, imprescindible para los amantes del trabajo de Burton


Links de interés:

Página de la película: http://es.wikipedia.org/wiki/Dark_Shadows

Primer episodio de la serie original (en inglés) http://www.myspace.com/video/dark-shadows-forever/dark-shadows-episode-1/38360166

domingo, 22 de abril de 2012

Los Juegos de Hambre. Crítica de cine

Sinopsis: Basada en las novelas de Suzanne Collins, "los juegos del hambre" nos narra la historia de Katniss Everdeen, una chica que vive en el Distrito doce, donde cada año el Capitolio escoge al azar a dos jóvenes de cada distrito para que luchen hasta la muerte en un siniestro espectáculo llamado "Los juegos del hambre" Katniss, de solo 16 años, se presentará voluntaria para salvar la vida de su hermana

Lo mejor: Una narración trepidante, llena de emociones intensas y giros inesperados. La historia es muy diferente a lo que normalmente se ve en las adaptaciones cinematográficas de novelas juveniles.
Plagada de críticas sociales perfectamente aplicables a nuestra propia realidad, la historia se desarrolla en un mundo extraño y futurista, en el que los habitantes de la gran ciudad de Capitolio viven ajenos a la crueldad de sus actos y que sacrifican su ética por "el espectáculo".
Los personajes son complejos e interesantes y la protagonista consigue no caer en los típicos tópicos de la heroína adolescente. Así mismo, el trabajo de producción es increíble, cada traje, cada escenario, cada mueble está creado con minucioso cuidado, y el espectador se deleita en esos detalles.
Las actuaciones son realistas y creíbles, incluso aquellas que tratan de retratar a los hiperactivos habitantes de Capitolio.
Aunque la película posee algunas escenas violentas, no resulta desagradable, escogiendo a la perfección los ángulos de cámara, los juegos de iluminación y las técnicas narrativas

Lo peor: Aunque trata de hacer a uno partícipe en las escenas de más acción, en ocasiones la técnica de cámara en mano pueda resultar muy mareante para el espectador.
La actriz protagonista tarda en demostrar sus habilidades interpretativas, tendiendo a repetir gestos durante casi toda la primera parte del filme.
Aunque no puedan considerarse defectos, si debo comentar que esta es la primera parte de tres entregas (Aunque puede ser vista de forma independiente) y es considerablemente larga.

En conclusión: Una muy buena película, repleta de aventuras. una opción muy entretenida para el fin de semana

Links de interés.
Película:  http://es.wikipedia.org/wiki/Los_juegos_del_hambre_(pel%C3%ADcula)
Libro:  http://es.wikipedia.org/wiki/Los_juegos_del_hambre
Director  http://es.wikipedia.org/wiki/Gary_Ross
Trailer:  http://www.youtube.com/watch?v=FFvLgZi2Kkc

lunes, 26 de marzo de 2012

El exótico hotel Marigold. Crítica de cine


Sinopsis: Un grupo de hombres y mujeres ingleses de edad avanzada se encuentran en un momento decisivo en sus vidas. Una serie de casualidades y circunstancias harán que se encuentren en el Marigold, un ruinoso hotel en el corazón de la India llevado por un muchacho demasiado idealista.

Lo mejor: El cast es una rica colección de grandes actores ingleses ( Judi Dench, Bill Nighy, Celia Imrie, Tom Wilkinson y Maggie Smith entre otros) todos ellos actores que, si bien entrados en años, todavía tienen muchas lecciones que dar sobre interpretación.
Esta serie de personajes, están deliciosamente contrastados con el personaje de Dev Patel, Sonny, el excéntrico dueño del hotel, que siempre tendrá fe en que las cosas irán a mejor por muy desastrosas que sean en realidad, una visión ingenua que los demás personajes tratarán de forma condescendiente. Un guión complejo, plagado de matices, con diálogos sutiles que saben transmitir la esencia de los personajes. La película inyecta en el espectador pequeñas dosis de filosofía, filosofía sobre la vida, la muerte, el amor y cómo afrontar la adversidad, todo de forma realista, simple pero muy reconfortante.
Hace pensar, su historia es un viaje del que te hacen partícipe, una experiencia que cambia para siempre a sus personajes y que, de alguna manera, cambia al espectador.
Plagada de un humor a un tiempo sagaz e irreverente tan típicamente inglés, seria un error llamarla comedia, ya que trata casi todos los aspectos de la vida.
A ratos dramática, a ratos romántica y a ratos muy divertida, el filme es la jugada perfecta.
En otro orden de cosas, me pareció muy interesante el hacer una película protagonizada en su mayoría por personajes maduros, una apuesta arriesgada, que cae en el peligro del tópico pero que se salva del mismo de forma inteligente e impredecible
Dirigida por John Madden, a quien debemos Shakespeare in love, ambas películas tienen una atmósfera algo parecida. si bien Shakespeare in love nos enseñó que, al final, todo sale bien, El exótico hotel Marigold nos enseñará que, al final, todo sale bien y, si no sale bien, es que todavía no es el final.

Lo peor: Nada destacable

En conclusión: La mejor opción en la cartelera de esta semana. Un viaje mágico, entretenida, encantadora y, al mismo tiempo, profunda y compleja. No te la pierdas.

Links de interés :
John Madden ( director) http://es.wikipedia.org/wiki/John_Madden_%28director_de_cine%29
Judi Dench (Evelyn) http://es.wikipedia.org/wiki/Judi_Dench
Bill Nighy (Douglas) http://es.wikipedia.org/wiki/Bill_Nighy
Maggie Smith (Muriel) http://en.wikipedia.org/wiki/Maggie_Smith
Tom Wilkinson (Graham) http://es.wikipedia.org/wiki/Tom_Wilkinson
Dev Patel (Sonny) http://es.wikipedia.org/wiki/Dev_Patel

TRAILER EN ESPAÑOL: http://www.youtube.com/watch?v=5TEoubNp25M

martes, 28 de febrero de 2012

La piel que habito. Crítica de cine


Sinopsis: Un cirujano plástico perseguido por su pasado vive aislado en una casa de campo con una extraña paciente. La chica, rodeada de misterio, nos irá revelando sus secretos.

Lo mejor: Una banda sonora magnífica, destaco la actuación de Marisa Paredes (que desde luego merecía un Goya). Bien realizada desde el punto de vista técnico, muy original en su trama, Almodóvar crea una historia de terror psicológico muy interesante.

Lo peor: Confusa en la narración, plagada de actuaciones secundarias muy flojas (aunque los tres personajes principales hacen su trabajo a la perfección), la historia es angustiosa sin resultar emocionante, agresiva en exceso sin verdadero motivo para ello. los diálogos en el guión son simplones y predecibles.

En conclusión: Un gran potencial para un resultado bastante decepcionante

NOTA* Por supuesto, esta es solo mi opinión, ved la peli y juzgad vosotros mismos

J.Edgar Crítica de cine


Sinopsis: J. Edgar Hoover fué el primer director del FBI. esta película muestra toda su carrera y como esta afectó a su vida personal.

Lo mejor: Leonardo Dicaprio, una actuación, como siempre magnífica e intensa
también debo destacar la actuación de Armie Hammer, un perfecto complemento para Dicaprio y uno de los personajes más interesantes del filme.
Un guión muy interesante, la película me sorprendió mucho en su enfoque con respecto al personaje.

Lo peor: Excesivamente larga, falla en momentos a la hora de retratar al personaje, dejando casi todo su trabajo en el FBI en un segundo plano, para contrarse únicamente en el lado más humano del personaje (lado, sin embargo, retratado a la perfección)

En conclusión: Otra muy interesante entrega de Clint Eastwood que ya se ha establecido como un gran director

The Muppets Crítica de cine


Sinopsis: Walter vive en Little Town con su hermano. Fan incondicional de los Muppets, tendrá la oportunidad de visitar los estudios de los Muppets en Los Ángeles aprovechando el viaje de décimo aniversario de su hermano (Jason Siegel) con su novia (Amy Adams).
Sin embargo allí descubrirá que los Muppets han sido olvidados. será su misión volver a juntarles.

Lo mejor: Divertidísima, con unos números musicales típicos de Brodway, los fans de los Muppets quedarán encantados, es como regresar a tu infancia. Plagada de intervenciones sorpresa de famosos, es la clásica película de los Muppets en su mejor momento, las marionetas han regresado con más fuerza que nunca, sabiendo mezclar a la perfección elementos infantiles con tramas adultas. Como siempre, Los muppets rompen el cuarto muro y te hablan de forma directa, perfectamente conscientes de que están en una película.

Lo peor: Se pasa de cursi para el público adulto (en algunas escenas) pero lo saben contrarrestar con números musicales como Man or a Muppet, que trata de la crisis de identidad de sus protagonistas

En conclusión: Un magnífico regreso, genial para niños y viejos fans (como una servidora)

La invención de Hugo Crítica de cine


Sinopsis: Hugo Cabret es un niño que vive en la estación de tren de París. Rodeado por un ambiente hostil, se verá obligado a esconderse de las mirades ajenas, viviendo con el constante miedo de ser descubierto. Pero Hugo tiene un secreto. un misterio que debe descifrar para saber la verdad sobre su padre.

Lo mejor: Maravillosamente realizada en la parte técnica, el filme está cargado de imágenes maravillosas, como si toda la película fuese negra, azul y dorada. El uso del 3D es muy acertado, saben hacer que te sientas rodeado por la magia de la historia y el ambiente de la ciudad.
La historia es una delicia, emocionante, divertida y rebosante de imaginación.
Destaco las maravillosas actuaciones de Ben Kingsley y Asa Butterfield
En su momento tuve ocasión de leer el libro (o, mas bien, la novela gráfica) en la que se basa la película y me alegra decir que han sabido versionarla a la perfección.

Lo peor: Nada destacable, pequeños detalles en la narración, el excesivo dramatismo en ciertas escenas pero nada más

En Conclusión: Una de las películas más emocionantes de Martin Scorsese

Lo peor:

domingo, 29 de enero de 2012

The Artist. Crítica de cine

Sinopsis: George Valentin es un actor de cine mudo cuyo mundo se colapsa con la llegada del sonido a la gran pantalla. La película está rodada como un filme clásico del cine mudo.

Lo mejor: Prácticamente todo, la narración es maravillosa, las actuaciones emocionantes y el guión es una verdadera joya.
Se arriesgaron con un proyecto muy difícil, hacer una película muda en el siglo XXI, pero el filme funciona a la perfeccion de principio a fin.

Lo peor: Prácticamente nada, tal vez las primeras escenas tengan un ritmo algo lento para mi gusto.

En conclusion: Una película única y maravillosa, que se merece todas las nominaciones que ha recibido

Sherlock Holmes 2 Critica de cine

Sinopsis: esta interesante reinterpretación moderna del mítico Sherlock Holmes regresa en otra entrega llena de trepidantes aventuras.
Esta vez, el detective se encontrará con uno de los casos más importantes de su vida, en donde tendrá que enfrentarse con el siniestro profesor Moriarty.

Lo mejor: Es muy emocionante, tiene un guión lleno de giros con algunos momentos muy buenos. los diálogos son ingeniosos y saben mezclar el drama con la comedia y la acción dejándolo todo en su puno justo. Muy destacable la actuación de Noomi Rapace, a quien seguramente conocerás por su maravillosa interpretación de Lisbeth Salander en las películas suecas de Millenium y que sabe sacarle jugo a un papel más bien flojo.
En un punto más personal, me encantó la breve pero como siempre fantástica aparición de Stephen Fry.

Lo peor: Supongo que uno acaba algo cansado de que Sherlock Holmes sea inmortal, ignífugo y antibalas. El profesor Moriarty, de puro malvado, resulta poco creíble.
Eso es lo único que se me ocurre decir en contra de esta, por lo demás, muy digna segunda parte.

En conclusión: Un magnífico entretenimiento.

miércoles, 11 de enero de 2012

La Dama de Hierro. Crítica de cine


Sinopsis: Margaret Thatcher, una de las figuras más importantes de la política inglesa del siglo XX, es ahora una mujer anciana asolada por sus recuerdos. Su personalidad fuerte y su mente decidida se verán en conflicto con los problemas que le acarrea la edad


Lo mejor: Lo has adivinado, Meryl Streep, una actuación increíble, emocionante, intensa, sin excesos ni carencias. A pesar de ser una figura tan bien conocida, sigues olvidando que no es la verdadera Thatcher.

Un trabajo de maquillaje y caracterización digno de oscar, unas actuaciones muy convincentes y una fantástica dirección artística.


Lo peor: La película no llega a tomar una postura concreta, por un lado aparece como una mujer fuerte en un mundo de hombres incapaces de comprenderla, una madre amorosa, una persona llena de ideales... por otro, aparece su faceta más sádica, obsesionada con el trabajo, manipuladora y cuasi fascista. en ese sentido, resulta difícil hacerse una idea clara de cómo es su personalidad.


En conclusión: Una muy buena película, un posible y desde luego merecidísimo oscar de Meryl Streeo y una aportación interesante del cine al mundo de la historia y la política.

Por cierto, gran parte de la actuación está en las voces, recomiendo encarecidamente verla en versión original


Y, aparte, una pequeña aportación musical de la película (no pude resistirme):
http://www.youtube.com/watch?v=nnToK3kSKKg