The Marta Horror Picture Show
Bienvenidos a mi blog de críticas. Aquí podeis encontrar un poquito de todo. Las críticas son principalmente de cine, pero también hay de música e incluso de literatura.
martes, 17 de julio de 2012
El dictador Crítica de cine
Sinopsis: El cómico británico Sacha Baron Cohen, famoso por retratar a sus personajes en películas como Ali-G, Borat o Brüno, llega de nuevo para contarnos la historia del Admiral General Shabazz Aladeen, el despótico tirano y "Lider Supremo" de la inventada República de Wadiya (localizada en lugar de Somalia).
Aladeen es el príncipe mimado, que malgasta sus muchos millones en rodearse de un lujo tan innecesario como hilarante, convencido de que a su gente "le encanta estar oprimida" y cuyas continuas excentricidades no consiguen distraerlo de que, en realidad, se siente muy solo.
Sin embargo, las cosas cambiarán radicalmente cuando descubra que un grupo cercano a él piensa derrocarlo.
Lo mejor: Sacha Baron Cohen es famoso por pasarse de la raya, por utilizar un humor afilado como un cuchillo que golpea uno a uno los puntos débiles de la sociedad moderna, sus cuatro personajes son representantes de los miedos, las paranoias y, en una palabra, las inmensas carencias de nuestra mentalidad actual; son racistas, machistas, xenófobos, antisemitas, anti democráticos, violentos y semi retrasados. Y, lo que es peor, no sienten el más mínimo reparo en demostrarlo. Algo así resulta tan inconcebible para el espectador, que no tiene más remedio que reírse o llorar.
Su primera película, la que protagonizaba Ali G, era una película en toda regla, con un guión y un cast de actores, sin embargo, sus dos siguientes filmes, mezclaban una trama de guión de cine con una serie de bromas de cámara oculta tan extremas que los espectadores no creyeron que fuesen reales hasta que el actor recibió cientos de denuncias. Aunque este es un método interesante y totalmente único, me gustó que para esta película regresase al guión y a los actores pagados, considero que una tercera entrega utilizando la cámara oculta habría sido demasiado, habría perdido su impacto inicial.
Esta película, aunque sórdidamente irreverente, es muy muy divertida, tiene algunos gags realmente divertidos, el personaje protagonista es fantástico, está rodeado de actores secundarios de primera categoría y de jugosas críticas contra la sociedad americana que son tan valientes como realistas.
Es una película tan extrema y excéntrica como su protagonista y, sinceramente, tanto yo como el resto de la abarrotada sala de cine se partió de risa en su asiento y, a fin de cuentas ¿no es por eso por lo que pagas?
En mi opinión, el motivo por el que las películas de SBC tienen tanto éxito es porque los chistes poseen un obvio trasfondo intelectual, sabes de manera inconsciente que, quien sea que haya escrito ese guión, es mucho más listo de lo que parece y te hace ver la película de forma completamente distinta, este no es un idiota interpretando a otro idiota, es un hombre inteligente que se hace pasar por idiota y eso, solo lo puede hacer un genio.
Lo peor: Como es obvio, no recomendaría esta película si te consideras una persona muy sensible o que se ofende con facilidad, el humor de SBC es tan ácido que corroe, y realmente no es para todos.
En conclusión: Una divertidísima aunque terrible película que empuja un poco más lejos las barreras entre el humor y la crítica socio-política.
TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=4_dTxp9Db2Q
miércoles, 11 de julio de 2012
La delicadeza Crítica de cine
Sinopsis: Natalie (Audrey Tautou) es una chica que lleva una vida de ensueño, tiene un buen trabajo, buenos amigos y un novio que la adora. Sin embargo, una serie de circunstancias la harán replantearse todo cuanto la rodea. se verá obligada a encontrarse de nuevo a sí misma y recordar que, en realidad, el amor es algo frágil, delicado e impredecible.
Lo mejor: Sencillamente, es una muy buena película; el guión es interesante, original, divertido e inteligente, que supo sorprenderme con unos personajes muy bien desarrollados y un inesperado sentido del humor.
Un caso más del inmenso cambio a mejor que ha tenido el cine francés en los últimos diez años.
Esta película habla de los imprevistos de la vida, como nada sale siempre según lo previsto y cómo, en ocasiones, la clave para nuestra felicidad se haya más cerca de lo que creemos.
Lo peor: Nada llamativo, a mi parecer el principio, de puro dulce, se me hizo empalagoso y algunas de las escenas resultaban exageradas. Tampoco me acabó de convencer la inmensa facilidad que el personaje de Natalie parecía tener para que los hombres se enamorasen de ella sin ser consciente.
En Resumen: Una película muy agradable y encantadora con un trasfondo complejo y una estructura diferente y original. Una muy buena opción para salvarse de los estrenos más bien flojos de esta semana.
Lo mejor: Sencillamente, es una muy buena película; el guión es interesante, original, divertido e inteligente, que supo sorprenderme con unos personajes muy bien desarrollados y un inesperado sentido del humor.
Un caso más del inmenso cambio a mejor que ha tenido el cine francés en los últimos diez años.
Esta película habla de los imprevistos de la vida, como nada sale siempre según lo previsto y cómo, en ocasiones, la clave para nuestra felicidad se haya más cerca de lo que creemos.
Lo peor: Nada llamativo, a mi parecer el principio, de puro dulce, se me hizo empalagoso y algunas de las escenas resultaban exageradas. Tampoco me acabó de convencer la inmensa facilidad que el personaje de Natalie parecía tener para que los hombres se enamorasen de ella sin ser consciente.
En Resumen: Una película muy agradable y encantadora con un trasfondo complejo y una estructura diferente y original. Una muy buena opción para salvarse de los estrenos más bien flojos de esta semana.
martes, 3 de julio de 2012
El Enigma del Cuervo (The Crow) crítica de cine
Sinopsis: Baltimore, 1849, un joven detective se ve envuelto en el caso más difícil de toda su carrera; un terrible asesino anda suelto por la ciudad, llevando a cabo una serie de espantosos crímenes que, sin embargo, resultan familiares; todos ellos están inspirados en los míticos asesinatos y torturas descritos por Edgar Allan Poe en sus obras más famosas.
El detective necesitará recurrir al poeta para atrapar al asesino, pero el criminal posee un alma retorcida y sabrá manipular la mente del autor para su deleite.
Lo mejor: La película es muy emocionante, un thriller repleto de misterio y acción, salpimentado con la compleja personalidad de Poe (muy bien interpretado por John Cusack), un medio tempo entre realidad y ficción que resulta, si no exacta, sí creíble.
La película posee un ritmo trepidante, repleta de elementos que tratan de rodearte del ambiente oscuro, morboso y poético de los relatos de Poe.
En una nota más personal, me gustó que hiciesen referencia a algunos de los más hermosos poemas de Poe, como El cuervo o Anabell Lee.
Además, los como yo admiradores del gran autor americano, disfrutarán viendo a Poe como protagonista de una película de detectives, género que él inventa y desarrolla.
Lo peor: Pequeños detalles sin mayor importancia; el malo se pasa de malo y la película incluye algunas escenas que rozan lo gore que realmente revuelven el estómago.
Por otra parte es obvio que esta película está pensada para un público que desconoce la obra de Poe, al menos, en su totalidad. El filme está plagado de referencias a relatos del autor (muchas de éstas, pistas cruciales para la resolución del caso) que, si bien sorprenden y emocionan a algunos espectadores desconocedores de los relatos, resultan absolutamente obvias para alguien que ha disfrutado leyendo una y otra vez estos clásicos de la literatura.
Los crímenes de la calle Morgue, el tonel de Amontillado, el pozo y el péndulo, la máscara de la muerte roja, el entierro prematuro, Berenice... todos ellos aparecen a retazos en esta historia que, a su modo, les sabe rendir un sentido homenaje.
En conclusión: Una película verdaderamente buena, que sorprende con la calidad de su guión y que, sin ser perfecta, es entretenida y emocionante.
TRAILER DE LA PELÍCULA: http://www.youtube.com/watch?v=lUeUTwAbuaY
EDGAR ALLAN POE: http://en.wikipedia.org/wiki/Edgar_Allan_Poe
POEMA "EL CUERVO": http://www.literatura.us/idiomas/eap_cuervo.html
PELÍCULA "LA CAÍDA DE LA CASA USHER" (relato del autor) protagonizada por Vincent Price:
http://www.youtube.com/watch?v=j9oQUJhamy0
"Todo lo que vemos o parecemos es solamente un sueño dentro de un sueño."
El detective necesitará recurrir al poeta para atrapar al asesino, pero el criminal posee un alma retorcida y sabrá manipular la mente del autor para su deleite.
Lo mejor: La película es muy emocionante, un thriller repleto de misterio y acción, salpimentado con la compleja personalidad de Poe (muy bien interpretado por John Cusack), un medio tempo entre realidad y ficción que resulta, si no exacta, sí creíble.
La película posee un ritmo trepidante, repleta de elementos que tratan de rodearte del ambiente oscuro, morboso y poético de los relatos de Poe.
En una nota más personal, me gustó que hiciesen referencia a algunos de los más hermosos poemas de Poe, como El cuervo o Anabell Lee.
Además, los como yo admiradores del gran autor americano, disfrutarán viendo a Poe como protagonista de una película de detectives, género que él inventa y desarrolla.
Lo peor: Pequeños detalles sin mayor importancia; el malo se pasa de malo y la película incluye algunas escenas que rozan lo gore que realmente revuelven el estómago.
Por otra parte es obvio que esta película está pensada para un público que desconoce la obra de Poe, al menos, en su totalidad. El filme está plagado de referencias a relatos del autor (muchas de éstas, pistas cruciales para la resolución del caso) que, si bien sorprenden y emocionan a algunos espectadores desconocedores de los relatos, resultan absolutamente obvias para alguien que ha disfrutado leyendo una y otra vez estos clásicos de la literatura.
Los crímenes de la calle Morgue, el tonel de Amontillado, el pozo y el péndulo, la máscara de la muerte roja, el entierro prematuro, Berenice... todos ellos aparecen a retazos en esta historia que, a su modo, les sabe rendir un sentido homenaje.
En conclusión: Una película verdaderamente buena, que sorprende con la calidad de su guión y que, sin ser perfecta, es entretenida y emocionante.
TRAILER DE LA PELÍCULA: http://www.youtube.com/watch?v=lUeUTwAbuaY
EDGAR ALLAN POE: http://en.wikipedia.org/wiki/Edgar_Allan_Poe
POEMA "EL CUERVO": http://www.literatura.us/idiomas/eap_cuervo.html
PELÍCULA "LA CAÍDA DE LA CASA USHER" (relato del autor) protagonizada por Vincent Price:
http://www.youtube.com/watch?v=j9oQUJhamy0
"Todo lo que vemos o parecemos es solamente un sueño dentro de un sueño."
lunes, 28 de mayo de 2012
Men In Black III Crítica de cine
Sinopsis: Los famosos agentes de MIB, una agencia secreta que protege la tierra de amenazas alienígenas interestelares vuelve en una tercera entrega. En ella, el agente J (Will Smith) tendrá que viajar en el tiempo para rescatar a un joven agente K (Tommy Lee Jones)
Lo Mejor: En una palabra, me supo entretener. El guion tiene gracia, los malos son muy malos, y los personajes son interesantes. Una muy considerable mejora con respecto a la apenas soportable segunda entrega, la película cuenta con algunas apariciones especiales de actores como Emma Thompson. Además, la película nos responde algunas preguntas, nos permite llegar a conocer más a fondo a los dos protagonistas y la complejidad de su amistad, que está tratada con mucho acierto.
Recuperan viejos personajes pero tratan de crear una historia completamente nueva, introduciendo personajes y situaciones nunca vistos. La elección de Josh Brolin como el joven K es muy buena, no solo hace muy bien su trabajo sino que cuando le ves realmente parece un K joven perfectamente creíble.
En el lado técnico, como en sus antecesoras, se ha realizado un gran trabajo y, si se me permite decirlo, la película también sorprende con un final inesperado y emotivo.
Lo Peor: A pesar de las muchas mejoras, los grandes efectos, las muy buenas actuaciones, las sorpresas y las novedades, mucho me temo que la película esta bien, ni más ni menos.
No es una película que recomendaría especialmente, a no ser que tu objetivo sea simplemente ver una película entretenida y sin mayores complicaciones.
En conclusión: Una interesante continuación de la franquicia de los hombres de negro, que resulta amena y simpática sin caer en mayor gracia
Links de interés:
trailer en español: http://www.youtube.com/watch?v=urMD28ou5n4
Site oficial: http://www.meninblack.com/
Para los nostálgicos: http://www.youtube.com/watch?v=rRuHk6Drj2U
Lo Mejor: En una palabra, me supo entretener. El guion tiene gracia, los malos son muy malos, y los personajes son interesantes. Una muy considerable mejora con respecto a la apenas soportable segunda entrega, la película cuenta con algunas apariciones especiales de actores como Emma Thompson. Además, la película nos responde algunas preguntas, nos permite llegar a conocer más a fondo a los dos protagonistas y la complejidad de su amistad, que está tratada con mucho acierto.
Recuperan viejos personajes pero tratan de crear una historia completamente nueva, introduciendo personajes y situaciones nunca vistos. La elección de Josh Brolin como el joven K es muy buena, no solo hace muy bien su trabajo sino que cuando le ves realmente parece un K joven perfectamente creíble.
En el lado técnico, como en sus antecesoras, se ha realizado un gran trabajo y, si se me permite decirlo, la película también sorprende con un final inesperado y emotivo.
Lo Peor: A pesar de las muchas mejoras, los grandes efectos, las muy buenas actuaciones, las sorpresas y las novedades, mucho me temo que la película esta bien, ni más ni menos.
No es una película que recomendaría especialmente, a no ser que tu objetivo sea simplemente ver una película entretenida y sin mayores complicaciones.
En conclusión: Una interesante continuación de la franquicia de los hombres de negro, que resulta amena y simpática sin caer en mayor gracia
Links de interés:
trailer en español: http://www.youtube.com/watch?v=urMD28ou5n4
Site oficial: http://www.meninblack.com/
Para los nostálgicos: http://www.youtube.com/watch?v=rRuHk6Drj2U
martes, 22 de mayo de 2012
Un lugar donde quedarse (This must be the place) Crítica de cine
Sinopsis: Cheyenne (Sean Penn), que fue hace treinta años una gran estrella de rock, se encuentra retirado en Irlanda viviendo de los derechos de autor, encerrado en una rutina que no le lleva a ninguna parte.
Una mala noticia le llevará de vuelta a Estados Unidos, donde emprenderá un viaje a través de su pasado.
Lo mejor: Es una película entretenida y original, muy original, en ocasiones incluso demasiado original.
Repleta de pequeños momentos de humor surrealista, la película te lleva a través de la vida de este extraño personaje cuya historia solo llegas a conocer por retazos y anécdotas. Un extraño viaje en el que solo crees comprender lo que te rodea.
Magnífica desde el punto de vista técnico, el filme es una rica colección de imágenes hermosas y complejas condimentadas con deliciosas actuaciones.
Lo peor: Hay ciertos momentos de absoluta confusión. Situaciones ridículas que tardan en ser explicadas y que dejan al espectador preguntándose qué demonios está pasando.
El personaje protagonista queda tan solo esbozado, no da la sensación de haber llegado a conocerle.
Es la imagen del antifamoso, la cara oculta del rock´n´roll, el hombre consecuencia de una vida de excesos.
Tiene una vocecilla aguda y una risilla ridícula que (como casi toda la pelicula) que resulta confusa pero, con el tiempo, resulta divertida.
Por otra parte, la banda sonora es magnífica, pero hay momentos en los que está mal pensada. Hay una escena en particular en la que Cheyenne habla con un hombre; la conversaciónes simple y agradable, pero la música de fondo son unos chellos furiosos, más adecuados para una escena muy dramática que, una vez más, extraña al espectador
ENLACES DE INTERÉS:
Trailer: .http://www.youtube.com/watch?v=EkQlX1t6_Ws
"This must be the place"- The talking Heads: http://www.youtube.com/watch?v=TTPqPZzH-LA
domingo, 13 de mayo de 2012
Sombras Tenebrosas. Crítica de cine
Sinopsis: Tim Burton vuelve a sorprendernos con su versión cinematográfica de la serie "Dark Shadows" La película nos cuenta la historia de Barnabas Collins, el heredero de una rica familia inglesa que emigra a Estados Unidos en busca de fortuna. Sin embargo, su felicidad le será bruscamente arrebatada por una malvada bruja que tan solo le quiere para él. Llevada por los celos, le transformará en un vampiro y le encerrará en un ataúd encadenado.
Sin embargo, los años han pasado, es 1972 y Barnabas está libre de nuevo.
Lo mejor: Es una película de Tim Burton, con eso creo decirlo todo. En esta entrega, el director americano repite su fórmula predilecta: Johnny Deep, Helena Bonham-Carter, banda sonora a cargo de Danny Elfman y una estética gótica fuertemente inspirada en las películas de terror clásico, una fórmula arrolladora que ha resultado en éxito una y otra vez.
La película no decepciona; Johnny Deep hace un magnífico trabajo como el excéntrico y anticuado Barnabas, una perfecta mezcla entre el Drácula de Bela Lugosi y Nosferatu.
En sí, el personaje es delicioso, un vampiro que resulta la antítesis de los vampiros de la franquicia de Crepúsculo, un vampiro de película de terror clásica; elegante, seductor, extraño y muy peligroso.
El guión está plagado de golpes de humor y guiños al espectador, la historia sorprende y no se desarrolla de forma predecible
Los personajes tienen encanto y la estética es magnífica, con un cuidado meticuloso y detallado en la elección de escenarios y vestuario.
Además, cuenta con algunas sorpresas agradables en el cast de actores; con muy buenas actuaciones por parte de Michelle Pfeifer, Eva Green o Jackie Earl Haley
Lo peor: La película está basada en una serie. Esto siempre presenta problemas: tienes que contar en dos horas una historia que otros han podido desarrollar a lo largo de años y el resultado es que te presentan una historia y unos personajes complejos y llenos de secretos a los que sientes que apenas acabas de comenzar a conocer.
En otras palabras, es una película que te deja con ganas de más, hace que desees conocer más a fondo a todos esos personajes que, en potencia, podrían ser mucho más.
Conclusión: Maravillosa, imprescindible para los amantes del trabajo de Burton
Links de interés:
Página de la película: http://es.wikipedia.org/wiki/Dark_Shadows
Primer episodio de la serie original (en inglés) http://www.myspace.com/video/dark-shadows-forever/dark-shadows-episode-1/38360166
Sin embargo, los años han pasado, es 1972 y Barnabas está libre de nuevo.
Lo mejor: Es una película de Tim Burton, con eso creo decirlo todo. En esta entrega, el director americano repite su fórmula predilecta: Johnny Deep, Helena Bonham-Carter, banda sonora a cargo de Danny Elfman y una estética gótica fuertemente inspirada en las películas de terror clásico, una fórmula arrolladora que ha resultado en éxito una y otra vez.
La película no decepciona; Johnny Deep hace un magnífico trabajo como el excéntrico y anticuado Barnabas, una perfecta mezcla entre el Drácula de Bela Lugosi y Nosferatu.
En sí, el personaje es delicioso, un vampiro que resulta la antítesis de los vampiros de la franquicia de Crepúsculo, un vampiro de película de terror clásica; elegante, seductor, extraño y muy peligroso.
El guión está plagado de golpes de humor y guiños al espectador, la historia sorprende y no se desarrolla de forma predecible
Los personajes tienen encanto y la estética es magnífica, con un cuidado meticuloso y detallado en la elección de escenarios y vestuario.
Además, cuenta con algunas sorpresas agradables en el cast de actores; con muy buenas actuaciones por parte de Michelle Pfeifer, Eva Green o Jackie Earl Haley
Lo peor: La película está basada en una serie. Esto siempre presenta problemas: tienes que contar en dos horas una historia que otros han podido desarrollar a lo largo de años y el resultado es que te presentan una historia y unos personajes complejos y llenos de secretos a los que sientes que apenas acabas de comenzar a conocer.
En otras palabras, es una película que te deja con ganas de más, hace que desees conocer más a fondo a todos esos personajes que, en potencia, podrían ser mucho más.
Conclusión: Maravillosa, imprescindible para los amantes del trabajo de Burton
Links de interés:
Página de la película: http://es.wikipedia.org/wiki/Dark_Shadows
Primer episodio de la serie original (en inglés) http://www.myspace.com/video/dark-shadows-forever/dark-shadows-episode-1/38360166
domingo, 22 de abril de 2012
Los Juegos de Hambre. Crítica de cine
Sinopsis: Basada en las novelas de Suzanne Collins, "los juegos del hambre" nos narra la historia de Katniss Everdeen, una chica que vive en el Distrito doce, donde cada año el Capitolio escoge al azar a dos jóvenes de cada distrito para que luchen hasta la muerte en un siniestro espectáculo llamado "Los juegos del hambre" Katniss, de solo 16 años, se presentará voluntaria para salvar la vida de su hermana
Lo mejor: Una narración trepidante, llena de emociones intensas y giros inesperados. La historia es muy diferente a lo que normalmente se ve en las adaptaciones cinematográficas de novelas juveniles.
Plagada de críticas sociales perfectamente aplicables a nuestra propia realidad, la historia se desarrolla en un mundo extraño y futurista, en el que los habitantes de la gran ciudad de Capitolio viven ajenos a la crueldad de sus actos y que sacrifican su ética por "el espectáculo".
Los personajes son complejos e interesantes y la protagonista consigue no caer en los típicos tópicos de la heroína adolescente. Así mismo, el trabajo de producción es increíble, cada traje, cada escenario, cada mueble está creado con minucioso cuidado, y el espectador se deleita en esos detalles.
Las actuaciones son realistas y creíbles, incluso aquellas que tratan de retratar a los hiperactivos habitantes de Capitolio.
Aunque la película posee algunas escenas violentas, no resulta desagradable, escogiendo a la perfección los ángulos de cámara, los juegos de iluminación y las técnicas narrativas
Lo peor: Aunque trata de hacer a uno partícipe en las escenas de más acción, en ocasiones la técnica de cámara en mano pueda resultar muy mareante para el espectador.
La actriz protagonista tarda en demostrar sus habilidades interpretativas, tendiendo a repetir gestos durante casi toda la primera parte del filme.
Aunque no puedan considerarse defectos, si debo comentar que esta es la primera parte de tres entregas (Aunque puede ser vista de forma independiente) y es considerablemente larga.
En conclusión: Una muy buena película, repleta de aventuras. una opción muy entretenida para el fin de semana
Links de interés.
Película: http://es.wikipedia.org/wiki/Los_juegos_del_hambre_(pel%C3%ADcula)
Libro: http://es.wikipedia.org/wiki/Los_juegos_del_hambre
Director http://es.wikipedia.org/wiki/Gary_Ross
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=FFvLgZi2Kkc
Lo mejor: Una narración trepidante, llena de emociones intensas y giros inesperados. La historia es muy diferente a lo que normalmente se ve en las adaptaciones cinematográficas de novelas juveniles.
Plagada de críticas sociales perfectamente aplicables a nuestra propia realidad, la historia se desarrolla en un mundo extraño y futurista, en el que los habitantes de la gran ciudad de Capitolio viven ajenos a la crueldad de sus actos y que sacrifican su ética por "el espectáculo".
Los personajes son complejos e interesantes y la protagonista consigue no caer en los típicos tópicos de la heroína adolescente. Así mismo, el trabajo de producción es increíble, cada traje, cada escenario, cada mueble está creado con minucioso cuidado, y el espectador se deleita en esos detalles.
Las actuaciones son realistas y creíbles, incluso aquellas que tratan de retratar a los hiperactivos habitantes de Capitolio.
Aunque la película posee algunas escenas violentas, no resulta desagradable, escogiendo a la perfección los ángulos de cámara, los juegos de iluminación y las técnicas narrativas
Lo peor: Aunque trata de hacer a uno partícipe en las escenas de más acción, en ocasiones la técnica de cámara en mano pueda resultar muy mareante para el espectador.
La actriz protagonista tarda en demostrar sus habilidades interpretativas, tendiendo a repetir gestos durante casi toda la primera parte del filme.
Aunque no puedan considerarse defectos, si debo comentar que esta es la primera parte de tres entregas (Aunque puede ser vista de forma independiente) y es considerablemente larga.
En conclusión: Una muy buena película, repleta de aventuras. una opción muy entretenida para el fin de semana
Links de interés.
Película: http://es.wikipedia.org/wiki/Los_juegos_del_hambre_(pel%C3%ADcula)
Libro: http://es.wikipedia.org/wiki/Los_juegos_del_hambre
Director http://es.wikipedia.org/wiki/Gary_Ross
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=FFvLgZi2Kkc
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