miércoles, 7 de diciembre de 2011

Jane Eyre Crítica de cine




Sinopsis: Una nueva adaptación de la archi conocida novela romántica de Charlotte Brontë, en la que se nos narra la vida de una joven mujer llamada Jane, cuya inteligencia y ambición entrechocan con un entorno represivo.




Lo mejor: Tiene una producción magnífica, repleta de bellísimas imágenes de la naturaleza inglesa, las actuaciones son muy buenas (me sorprendió la magnífica actuación de Jamie Bell)



la música y su iluminación hiper realista componen el lazo de este filme más que correcto




Lo peor: Le falla la narración. Hay saltos de tiempo constantes y confusos, partes enteras y muy importantes son marginadas por completo y realmente me da la sensación de que, si no conociese la historia de antes, no me habría enterado de nada.




En conclusión: Una muy buena película que no consigue transmitir la emoción de la novela, se queda a medias

lunes, 5 de diciembre de 2011

Un método peligroso



Sinopsis: En los años anteriores a la 1ª Guerra Mundial, se comienza a desarrollar la psicología a través del trabajo y la investigación de diferentes figuras.



Esta película narra la vida de psiquiatra Carl Jung, cuya fe en las teorías de Freud comienza a tambalearse con la llegada de una nueva paciente.


Lo mejor: El guión es inteligente, las conversaciones interesantes y el tema de la película es en general diferente y atrevido.


Las actuaciones son también muy acertadas ( Viggo Mortensen hace una muy buena interpretación de Freud) y destacan todavía más los personajes secundarios como la esposa de Jung.


Aunque he leído algunas críticas que tachan de exagerada la actuación de Keira Knightley, yo la considero muy apropiada para su papel.



Lo peor: Los sentimientos de los personajes son un tanto extremos, confunden al espectador.


Tambien, aunque no se puede considerar como un fallo, la película es mucho más sexual de lo que parece.


En general: Un filme interesante y llevado de manera inteligente. Merece la pena.









jueves, 1 de diciembre de 2011

El gato con botas. Crítica de cine



Sinopsis: El carismático gato de Shrek regresa a la gran pantalla en una entrega propia. En ella, llegaremos a conocer más a fondo los orígenes de este personaje mientras se embarca con Humpty Dumpty y una seductora gata ladrona en busca de las habichuelas mágicas. Sin embargo, unos inmensos y amenazadores Jack y Jill los siguen de cerca.


Lo mejor: Es muy divertida. Aunque había oído algunas críticas que menospreciaban su guión, se trata, simplemente de una película infantil. Me sorprendió lo alejada que está de Shrek (ninguno de los otros personajes de la saga aparece en esta entrega) lo cual no dejo de ver como un gran acierto, a fin de cuentas, es una película sobre el gato con botas, no sobre Shrek.



Llena de guiños a la cultura española y latina, resulta refrescante ver como ambas están ganando importancia en Estados Unidos.


Las voces son fantásticas, Antonio Banderas se ha convertido en todo un maestro del doblaje cinematográfico, otorgando a todos sus diálogos un toque muy efectivo. Salma Hayek, que interpreta a Kitty zarpas suaves, también da su voz en la versión española del filme.




Es genial ver cómo Antonio Banderas ha encontrado en este personaje una forma de burlarse de algunos de sus papeles más conocidos (El gato con botas tiene muchos guiños cómicos de parodia a El Zorro)



También tengo que destacar, en lo que se refiere al desarrollo del personaje del gato, siempre me ha gustado ese equilibrio que han sabido encontrar con su forma de actuar. Normalmente, en las películas infantiles, los animales protagonistas son tan antropomórficos que dejan de ser animales. sin embargo, el gato con botas, aunque habla como un humano y lleva su gorro y sus botas insignia, no deja de ser un gato.



Por otro lado, la animación es muy buena, sin duda la mejor de DreamWorks en mucho tiempo.




Lo peor: Precisamente por ser una película infantil, se queda en un mero entretenimiento.



En conclusión: Una muy buena idea llevada a buen puerto




miércoles, 23 de noviembre de 2011

Florence & The Machine: Ceremonials. Crítica musical




Artista: Florence Welch (Florence + the machine)



Álbum: Ceremonials (segundo álbum después de "Lungs")



Género: Indie pop




Track by track




1 Only if for a night: Un piano lejano, Florence se ríe, como un hada de cuento y el track comienza.



Como en casi todos sus temas, la dulzura de las arpas contrasta con la fuerza de la percusión. La voz de Florence es maravillosa, compleja, llena de coros y de agudos imposibles.


Un track muy poderoso, perfecto para abrir boca en este álbum que ya promete.




2 Shake it out: La fórmula se repite, esta vez con menos fuerza. Aunque este será uno de los próximos singles del álbum, se queda en un tema algo tibio. Por simplificarlo de alguna forma, es un buen tema, pero los hay mejores.



3 What the water gave me: Un tema fascinante, que desborda personalidad, recordándonos a ese estilo entre mágico e indie que tan bien define a Florence. Compensa por completo la bajada que representó "Shake it out".


El estribillo es como un gran coro, al que el oyente se siente tentado de unirse.


Se trata de una composición compleja, un crescendo que no cesa y desemboca en un final muy efectivo. Un gran single.



4 Never let me go: Unos pocos acordes de piano, tímidos, se unen a la voz de Florence, primero de forma suave, que dan paso a un estribillo verdaderamente hermoso.


La canción esconde una segunda cara, la inocente voz de Florence nos habla de océanos, dudas, pecados y miedos.


Una maravilla.



5 Breaking down: El mágico final de "Never let me go" se ve súbitamente interrumpido por un ritmo tan distinto que descoloca al oyente. Las letras son más aburridas, más predecibles. Un pequeño bajón


6 Lover to lover: De nuevo, acordes de piano, esta vez más soul, toda esta canción es muy tipo Aretha Frankiln, un ritmo más movido, más bailable. La hipnótica voz de Florence hace de este uno de los temas más efectivos del tema.


7 No light, no light: la percusión, como la del comienzo de una batalla, abre este track. una vez más, la voz es como la de una ninfa, una sirena, pero las letras son oscuras, violentas, pero muy poéticas. Un maravilloso ritmo, de nuevo, un gran tema




8 Seven Devils: el track tarda en comenzar, unos sonidos extraterrestres dan paso al su voz, mezclada con unos ritmos absolutamente únicos.


Realmente me cuesta definir a Forence como "indie pop", su estilo es absolutamente único, merece un género propio.


el estribillo es realmente terrible "Siete demonios a tu alrededor, siete demonios en tus ojos, estaba muerta cuando desperté por la mañana, y estaré muerta antes de que el día oscurezca"


pura poesía, tanto lírica como rítmica y musical.




9 Heartlines: un ritmo más tribal se mezcla con unos coros lejanos. Arpas, sintetizadores..., todos ellos se mezclan de forma muy efectiva. Esta canción me evoca la imagen de Florence, con un vestido blanco, corriendo descalza por un bosque. Tal vez suene un tanto extraño, pero ya vereis como es una imagen que se adapta perfectamente con el ritmo de la canción.


Un buen tema, aunque varía poco si se tiene en mente su duración (cinco minutos)



10 Spectrum: Sin duda, uno de los mejores temas del álbum. Un poco disco, pero sin abandonar ese estilo único y personal. Muy pegadizo, muy bailable, pero fiel a las formulas hasta ahora establecidas.



11 All This And Heaven Too: Otro tema suave, delicado, elegante, con un toque de inocencia, pero con letras duras y profundas. Algo más flojo con respecto al resto.



12 Leave my body: Un cambio de registro. Sin variar demasiado, se trata de un tema sorprendente, que se transforma cuando crees haber adivinado como va a concluir. Su voz es fantástica, se le unen unos coros muy pegadizos.


Las letras con verdaderamente interesantes. Una forma perfecta para cerrar el álbum.






En conclusión: Un álbum maravilloso, de principio a fin. Un disco que te transporta a bosques encantados, a océanos sin fin, a tétricos cementerios, todo bajo la firma única e inconfundible de esta gran cantante a la que aún le queda mucho por delante.



A pesar de la maravillosa sorpresa que resultó "Lungs" (su primer lp) esta cantante inglesa ha demostrado sus aptitudes como compositora. Una producción muy buena, el álbum viene con un segundo disco que incluye temas inéditos y versiones acústicas.



muy muy recomendable si estáis buscando un buen regalo para navidades.
Si tuviese que sacarle algún defecto, en "Lungs" la variedad de estilos era absoluta, pasaba desde el rock´n´roll descarado tipo Iggy Pop al jazz más profundo, sin embargo, Ceremonials parece seguir una pauta constante, siendo algo más tímido con respecto a los cambios drásticos tan comunes en el anterior álbum



En fin, espero que este track by track os haya resultado útil. Si lo habeis oído, decidme qué os ha parecido ¿Estáis de acuerdo conmigo?


lunes, 14 de noviembre de 2011

Anonymous Crítica de cine



Sinopsis: William Shakespeare, el más celebre autor de la literatura en lengua inglesa, el único que supo capturar la esencia del alma humana en sus numerosas obras y poemas.



Pero, ¿y si no hubiese sido el verdadero autor de estos clásicos?



Esta película de fantasía histórica plantea la posibilidad de una autoría hasta ahora desconocida para el gran público.






Lo mejor: Esta película cuenta con algunos de los mejores actores ingleses del momento (Rhys Ifans y Vanessa Redgrave entre otros), ya valdría la pena ir a verla sólo por verles actuar



La ambientación, los enscenario y los trajes evocan a la perfección ese ambiente tudoresco que mezcla poder y decadencia



Tiene algunas frases destacables y en general es una propuesta de guión interesante






Lo peor: Cae en saco roto, la narración está plagada de flashbacks repentinos que confunden al espectador y hacen muy dificil seguir bien la historia, los personajes no están bien desarrollados y muchos de ellos caen en lo tópico y predecible.



Puedo comprender que haya gente que se entretenga inventando teorías sobre la falsedad de Shakespeare, pero aún así encontré absolutamente innecesario (e incluso, si se me permite la palabra, ofensivo) ver al genio representado el el filme como un borracho putero manipulador y medio retrasado (Creed que no estoy exagerando con esta descripción)


Sin embargo, teorías conspiradoras aparte, el guión es flojo, la historia no llega a cautivar y el espectador se queda con la sensación de haber visto un gran proyecto con un resultado más bien tibio



En conclusión: Una buena película a la que le falla la forma. Un anti Shakespeare in love que se olvida fácil. Una mala idea que no se ha sabido conducir a buen puerto.

jueves, 10 de noviembre de 2011

El arbol de la vida. Crítica de cine



Sinopsis: Un hombre pierde a un ser querido. Esto le hará embarcarse en un viaje personal a través de su infancia, sus decisiones y su forma de entender la vida (siempre a través de la religión)



Lo mejor: Es una verdadera obra maestra. Es unasinfonía de imágenes que te dejan sin aliento, una travesía a través del tiempo y el espacio, una historia de una complejidad sutil y hermosa que busca cambiar la percepción del espectador con respecto a su propia vida



lo peor: Es... (Y realmente me cuesta escribir esto) aburrida

aburrida, aburrida, tan tan tan aburrida
tan aburrida que ofende, te quedas en el asiento rogando que el tiempo pase más rápido, preguntándote si podrías escapar de la sala con una excusa creíble, deseando con un ansia impensable que esa larga pausa lleve a los títulos de crédito.


Pero no, lleva a más escenas susurrantes de Dios esto, Dios aquello...


Por supuesto, no pretendo con esto insultar a la religión, es solo que no creo que se trate de la película adecauda para una atea convencida


Pero no es solo la religión lo que convierte a esta película en un ladrillo, son los diálogos susurrados y casi inexistntes, son las interminables secuencias de imágenes que no aportan a la historia, son las escenas que pasan de la cursilería más extrema a la violencia más innecesaria




En conclusión: Una maravilla, una verdadera obra de arte, una de las mejores películas que he visto en mi vida y, al mismo tiempo, un ladrillo infumable.

Te maravillará, te hará soñar y, al mismo tiempo, te hará desear pegar un puñetazo al tipo que te vendió la entrada

P.S: sé que esta peli salió hace tiempo (creo que ya ni está en cartel) pero creí necesario advertir de su belleza y efecto somnífero)

Criadas y señoras (the Help) crítica de cine



Sinopsis: Estamos en Missisipi, en los años 60, en donde un grupo de mujeres ricas tienen todo lo que podrían desear; una casa, un cadillac, un marido, varios hijos... pero solo una de ellas sabrá ver que, en realidad, todo eso se lo deben a las criadas negras que se dedican a cuidar sus casa y criar a sus hijos, a cambio un sueldo miserable y un trato repugnante.

Los tiempos cambian y estas mujeres exigirán respeto... a su manera


Lo mejor: El guión es realmente bueno, plagado de diálogos inteligentes y escenas emotivas.
muy bien ambientada, se nos muestra un Missisipi tan anclado en unos ideales obsoletos que realmente cuesta creer que la historia tenga lugar en los años 60
Las actuaciones son fantásticas, incluso por parte de los personajes secundarios.
En una nota más personal, agradecí que no se tratase de una historia de "buenos y malos"


Lo peor: El guión es tan valiente y sincero que una parte de mi hubiera deseado que esta película hubiese salido hace unos años, cuando su impacto podría haber sido mucho mayor



En conclusión: una película fantástica, con un tema delicado abordado con gran precisión. Muy recomendable

domingo, 30 de octubre de 2011

Tintín y el secreto del unicornio. Crítica de cine



Sinopsis: Tintín, el héroe de uno de los comics de culto más importantes de la historia, regresa a lo grande en esta superproducción de Steven Spielberg (quien la dirige y produce)


Con algunos cambios con respecto al comic original, esta película nos lleva al Unicornio, un barco velero que esconde un increíble secreto.


Lo mejor: prácticamente todo, la animación es tan perfecta que en más de un momento crei estar viendo a actores reales. la ambientación es increíble, verdaderamente da la sensación de estar dentro de un comic de Tintín. La historia está muy bien llevada, con un guión verdaderamente bueno y repleto de pequeños guiños para el fan atento.


Apta tanto para padres nostálgicos como para niños o adolescentes que no conocen a este clásico del comic. La película desborda humor, acción, misterio, peligros y aventuras.

Del mismo modo, los amantes de la animación 3D podrán maravillarse con los efectos y el set up.



Lo peor: me cuesta decir algo malo sobre esta película, supongo que la marca de Spielberg se nota demasiado (en las escenas de acción más trepidantes, Tintín se convierte en un Indiana Jones belga)
También podría advertir que se trata de la primera parte de una posible saga, por lo que aquellos que no conozcan la historia, se quedarán muertos de ganas por saber el final.



En conclusión: una muy buena idea llevada a la perfección. Hace justicia al comic.



*Nota personal*: como podrá notarse a lo largo de la crítica, soy una gran gran fan de los comics de Tintín. Aunque soy consciente de que no son de mi generación (apenas si fué de la generación de mis padres) es una inmensa y muy querida parte de mi infancia. Ver a estos personajes cobrar vida ante mis ojos ha sido muy especial, me ha traído buenos recuerdos de cuando me leían "Las Joyas de la Castafiore" antes de ir a dormir. Con esto quiero decir que siempre es difícil ser objetivo cuando se habla de tu infancia, así que tened esto en cuenta si vais a ver la peli.




viernes, 28 de octubre de 2011

The Chatroom. Crítica de cine

Título: The Chatroom


Género: Drama informático


País: Inglaterra


Director: Hideo Nakata (director de las versiones japonesas originales de The Ring)



Sinopsis: Esta película nos lleva a una sala de chat representada teatralmente como una habitación real en la que los actores se hablan como si fuese a través de internet.

Chelsea Teens! es el nombre del chat creado por William (Aaron Johnson), un adolescente problemático que tratará de manipular las mentes de sus compañeros de chat en un intento de impulsar sus malas acciones para satisfacer su frustración personal.



Lo mejor: Es absolutamente única, la metáfora de los chats de internet como un gran pasillo lleno de habitaciones es verdaderamente genial. las actuaciones son realmente buenas ( este es desde luego uno de los mejores papeles de Aaron Johnson)

El ritmo es trepidante, en más de una escena me dió un vuelco el corazón y las interpretaciones crudas y sinceras de sus protagonistas no hacen sino intensificar el efecto.


La historia está repleta de metáforas visuales y simbolismo escénico, muestra las consecuencias de una sociedad tecnológica en donde cierta gente da rienda libre a su locura.


Es probablemente una de las mejores películas que he visto en mucho tiempo.


Aunque todavía no ha sido estrenada en España, os recomiendo encarecidamente que la veais, aunque sea via online




Lo peor: Tras una serie de acontacimientos de una intensidad tal, uno esperaría un final a lo grande, algo que colmase el "crescendo" que se ha ido alimentado a lo largo del film. Sin embargo esta película tiene un final justo, pero comedido



En resumen; verdaderamente buena. No os la perdais


Puntuación final: 9




martes, 25 de octubre de 2011

One Day. Crítica de Cine



Sinopsis: Esta historia nos hace ver cómo se desarrolla la relación entre Emma (Anne Hathaway) y Dexter (Jim Sturgess) siempre el mismo día, durante veinte años.



Director: Lone Scherfig (director de "An Education")



Lo Mejor: Tiene su punto, los diálogos son inteligentes y originales, las actuaciones son más que correctas y en general deja un buen sabor de boca. La estructura del guión es igualmente original


Lo Peor: La película, aunque entretenida, no llega a pasar de lo meramente anecdótico. El final es muy predecible, lo que le quita gracia al asunto (por decirlo de alguna manera)




En general: Mucho ruido y pocas nueces



Puntuación final: 6

wow, qué crítica tan corta, bueno, supongo que eso os hará ver lo poca cosa que fué la peli en si


martes, 11 de octubre de 2011

Mi Top 10. Películas de Tim Burton


Sin lugar a dudas, mi director favorito de todos los tiempos es TIM BURTON
¿porqué? por mil razones; es el gran cuenta cuentos de la era moderna, sabe recuperar antiguas técnicas de filmación como el stopmotion en plena era digital, porque es uno de los muy pocos artistas que han trabajado en Disney sin que eso les corrompiese, porque tiene un estilo único, personal y reconocible, porque siempre se las arregla para soprender y para innovar, porque es la clara definición del "anti famoso", porque se mantiene fiel a su estilo a pesar de los años y del éxito y porque me ha echo reír llorar y soñar una y otra vez

Así que, como humilde admiradora, he aquí un top ten de mis películas preferidas (¡como si pudiese elegir!)




10: BEETLE JUICE


Una loca, divertida y muy retorcida comedia sobre espiritismo.
En ella, una pareja muy aburrida muere en un accidente de coche, sus espíritus quedan atrapados en su hasta ahora querido hogar, sin embargo una muy snob familia de ciudad ocupará la casa, cambiando todo y llevando a la pareja a la desesperación. Sólo la hija de los recién llegados (interpretada por una jovencísima Wynona Ryder) tratará de ayudarles.

Esta película es aguda, repleta de humor negro y afilado como un cuchillo. Se burla de la muerte, del miedo y de las convenciones sociales. ¿Cuál es la moraleja de la historia? ninguna, pero te lo pasarás genial viendola.

Y ahora, para vuestro deleite, mis dos escenas favoritas:
http://www.youtube.com/watch?v=AQXVHITd1N4

http://www.youtube.com/watch?v=QvT1wym97qo

Sin olvidarnos, por supuesto, de la maravillosa banda sonora de Danny Elfman:


9.Ed Wood:


Una película biográfica sobre el considerado "peor director de la historia del cine". Divertida y alocada, pero que esconde una historia mucho más profunda y compleja.
En ella, Burton regresa a su amor por las películas de terror de clase B de los ´60s/ ´70´s ( incluso viste a Lisa Marie, su entonces pareja, de la sexy y terrorífica Vampira)
También utilizará la verdadera amistad que hubo entre Ed Wood y Bela Lugosi (una maravillosa interpretación de Martin Landau que le valió el oscar) como una bella metáfora sobre su propia amistad con Vincent Price. En definitiva, otra pequeña joya.


http://www.youtube.com/watch?v=zpJXwtnxdR0




8. EDUARDO MANOSTIJERAS:


Un verdadero cuento moderno, una emocionante, poética y absolutamente única historia. Edward es una criatura frankenstiana creada a partir de un corazón de galleta que tiene el aspecto de un chico joven, solo que, en lugar de manos, posee unas inmensas y terroríficas cuchillas que le impiden poder relacionarse con el mundo exterior. Hasta que un día, una mujer perfectamente normal lo encuentra y, apenada por su situación, se lo lleva a casa. Esta es sin duda una historia mágica, que por mucho que pasen los años sigue haciendome llorar con su final. además, fué la primera vez que utilizó a Johnny Depp como protagonista, papel que le daría a conocer al público.

http://www.youtube.com/watch?v=eq2PPFUhfpo




7. Big Fish:


De nuevo, Burton se convierte en cuenta cuentos moderno con esta historia llena de trafondo emocional. Realizada muy poco después de la muerte de los padres del director, Big Fish es la historia de un hijo cuyo padre le cuenta siempre historias fantásticas sobre su supuesta vida, dejándole con la sensación de que no le conoce en absoluto. Ahora, su padre está enfermo y ambos saben que morirá pronto, llegará el momento de distinguir entre qué es fantasía y qué realidad.






6. Alicia en el país de las maravillas:





Una muy valiente "segunda parte" del clásico de Lewis Caroll, en esta versión, Alicia es una adolescente, aburrida de la excesivamente estricta sociedad victoriana, que debe regresar a su mundo de fantasía para salvarlo de las garras de la cruel y egoísta reina roja (Una muy cabezona Helena Bonham Carter)


En esta versión la dirección artística es perfecta, saben crear un ambiente único y consiguen lo imposible, darle sentido y cabeza a una historia que nunca lo tuvo.

http://www.youtube.com/watch?v=LjMkNrX60mA

Ademas, como siempre cuenta con una maravillosa banda sonora, a cargo de Danny Elfman y otros artistas modernos de los que solo podría destacar a The Cure
http://www.youtube.com/watch?v=C848e0b9IlY

http://www.youtube.com/watch?v=h8JMSN4IJ_0


5. Sleepy Hollow:




La primera verdadera "película de terror" del director americano.
En ella, una detective poco convencional ( interpretado por Johnny Depp) es enviado a la pequeña y remota población de Sleepy Hollow para investigar los rumores sobre el jinete sin cabeza , una siniestra criatura que mata de forma terrible bajo el manto de la noche

Deliciosamente macabra, maravillosamente ambientada, la película casi huele a barro, niebla y sangre, sin embargo, como todos sus proyectos, aunque realmente siniestros, nunca te dejan un regusto desagradable, es más, tratan de hacer que cuando la recuerdes, sonrías y tiembles al mismo tiempo

(una de mis escenas favoritas) http://www.youtube.com/watch?v=vX0XGdzDIyk&feature=related


4.Vincent:

Aunque se trate de un corto y no de una película "per se", esta pequeña maravilla tenía que formar parte de mi top 5, es una delicia se mire por donde se mire, la animación stop motion, los personajes o la exquisita narración rimada del mismísimo Vincent Price.

"Vincent" cuenta la historia de Vincent Maloy, un niño que sueña con ser Vincent Price y cuya disparada imaginación le lleva a escenas un tanto incómodas

http://www.youtube.com/watch?v=fxQcBKUPm8o

3. Pesadilla antes de Navidad:


No solo una de las mejores películas de animación jamás creada, sino, además una película muy especial para mí. Se estrenó el año en que nací y solía verla en navidades.

Sus canciones y personajes son inmortales y su macabra historia parece impermeable al paso del tiempo. Porque, cuando Jack Eskelletor, el más popular monstruo de la ciudad de Halloween, visita por error la ciudad de la Navidad y decide crear su propia navidad, sólo pueden ocurrir momentos mágicos.


Una vez mas las canciones están a cargo de Danny Elfman, sin embargo, os dejo las canciones en español por 3 razones
1- Están traducidas a la absoluta perfección
2-Para que veais el increíble trabajo que hizo la voz cantante de Jack en la versión castellana
3- porque son las que yo recuerdo de cuando era niña :)


http://www.youtube.com/watch?v=lawXWyguFiE- esto es Halloween





2.La Novia Cadáver:

Debo confesar que me es incríblemente dificil ser objetiva cuando hablo de una película que me parece tan única, tan romántica y tan emotiva como es La Novia Cadáver.


Se trata de otra maravilla de stop motion, otro cuento moderno, otra historia de aspecto siniestro con un regusto muy dulce. en ella, Victor Van Dort es un chico sensible que se ve obligado a casarse en contra de su voluntad por deseo de sus histriónicos padres, sin embargo, quedará prendado de Victoria, su futura esposa. hasta que, la víspera de la boda, mientras ensaya sus votos en el bosque, despertará a una criatura del otro mundo, el cadáver de una mujer que dice estar ahora casada con él.


La guinda de este pastel de boda es, una vez más, la maravillosa banda sonora de Danny Elfman

http://www.youtube.com/watch?v=acqUQaFPc5M


Y, finalmente...


1- SWEENEY TODD, el barbero diabólico de la calle Fleet:


No puedo ni empezar a decir lo muchísimo que me gusta esta película, su ambientación casi palpable, el magnífico trato del género de terror, de comedia y de número musical
Si, si, sé que se trata de la versión de un musical, pero Tim Burton lo hace suyo, de arriba a abajo.

Cuantas más veces veo su trabajo, más me maravillo con él.

Este musical nos narra la terrible historia de Sweeney Todd un barbero asesino cuyos deseos de venganza le llevan a la locura



http://www.youtube.com/watch?v=W7Pnz_lzbIk&feature=related

Y eso es todo, espero que lo hayais disfrutado tanto como yo ;)










domingo, 14 de agosto de 2011

Beginners (principiantes) crítica de cine



BEGINNERS



Sinopsis: Oliver Fields acaba de perder a su padre, Hal, un hombre que, después de 44 años de relación con su madre, sale del armario y comienza su vida como un homosexual orgulloso.


Tras su muerte, Oliver comienza una relación con una chica que le obligará a replantearse su pasado y sus elecciones en la vida, marcado siempre por la actitud sincera y vivaz de su padre


Director: (y guionista) Mike Mills (http://en.wikipedia.org/wiki/Mike_Mills_(director)


Actores:












Lo mejor: La historia es mucho más profunda de lo que puede parecer en un princpio, al tratarse de la vida y las relaciones de un grupo de personas, los sentimientos y los deseos se hacen protagonistas. Las interpretaciones son naturales, sinceras y muy acertadas

lo mejor, sin duda, es la originalidad en el guión, el modo de narración, el desarrollo de los diálogos y los juegos de silencios y miradas, que también se convierten en elementos importantes. No es una comedia, pero te hace sonreír, no es un drama, pero es profunda y te hace pensar


Lo peor: Si tuviese que decir algo, me da la sensación de no llegar a comprender y a conocer del todo a los personajes. Dejan algunas preguntas sin responder


En general: Una agradable sorpresa


Puntución final: 7,5



martes, 7 de junio de 2011

¿The Beatles 2?- un pequeño blog de música



Como ya he mencionado anteriormente en este blog, soy una gran gran fan de los Beatles, y defensora de que son probablemente la mejor banda de la historia.


Sin embargo, ultimamente he estado descubriendo de la música, no de los fab4, sino de sus hijos.


Debo empezar por decir que hemos de verlos como músicos independientes, no como un reflejo de sus padres.

Primero, el que más llama la atención es Zak Starkey, el cual, también es batería. Es el mejor reconocido por su trabajo, ha formado parte de Oasis y tengo entendido que ahora es miembro de The Who. He aquí una de sus actuaciones. muy impresionante: http://www.youtube.com/watch?v=PiNOOjIRJv0


Luego está Dhani Harrison, cuyo trabajo conocí primero por su banda thenewno2, los cuales tenían muhco potencial, pero acababan resultando algo decepcionantes. Esta impresión desapareció por completo cuando le eschuché con su segunda banda, Fistful of Mercy, un grupo lleno de energía y de posibilidades. Aqui hay una canción de su nuevo álbum llamada Father´s son. http://www.youtube.com/watch?v=ZA_VPBzoToM

(advierto que es dificil escucharla sin moverse ;))
En mi opinión, a Dhani Harrison le ha sentado bien crear un grupo en el que tenga un papel más secundario, para que el apellido le pese un poco menos, sea como fuere, el resultado es muy bueno



Si debo de ser sincera, todavía no he empezado a escuchar la música de Julian Lennon, simplemente no ha tenido ocasión. de quien sí que puedo hablar es de mi recién adquirida obsesión musical: Sean Lennon.

Sean es, sin duda, el que peor ha llevado las constantes comparaciones y el peso del nombre de sus padres, claro que, ¿qué puedes esperar cuando eres el único hijo de John Lennon y Yoko Ono? Sean sacó un par de álbumes pero pronto la fama resultó demasiado amrga para él y se encerró en si mismo. No obstante, ocho años después, salió de esta etapa con un nuevo disco bajo el brazo: Friendly Fire.


Musiclamente, Sean tiene una voz que inmediatamente recuerda a la de John, pero con un tono más agudo ydébil, más Yoko. esta mezcla, sin embargo, resulta muy atractiva, le otorga una voz muy especial que transmite una especie de fragilidad llena de personalidad.


Sé que es una frase muy típica y tópica, pero creedme, su voz no entra de primeras, es un gusto que se adquiere. La primera vez que le escuché no me ganó, incluso me produjo un ligero rechazo, pero ahora no puedo escuchar otra cosa.


Sean sacó su disco en formato de corto cinematográfico en el que narra una tragedia que él tuvo que vivir; su novia le dejó por su mejor amigo, el cual murió al poco tiempo.


Aquí dejo la primera parte del corto. recomiendo encarecidamente verlo todo



He oído que James McCartney también es musico, pero todavía me toca enterarme mejor.




Así que, en respuesta a mi título, NO estos no son los siguientes Beatles, pero son muy buenos y tienen un talento propio y especial

martes, 17 de mayo de 2011

Algunas de mis frases preferidas de películas



Bueno, como todos sabeis, el cine está plagado de grandes frases que han pasado a la historia.

Sin embargo, yo soy una gran defensora de la filosofía de que no solo las grandes películas tienen grandes frases
Por lo que he escogido algunas de mis frases preferidas de películas no demasiado conocidas en este género
Porque, a fin de cuentas, ¿Necesitamos realmente oirla otra vez, Sam?

Nota: muchas de las frases están o bien traducidas por mí del inglés, o bien redactadas de memoria, así que perdonad la inexactitud.


1- V de Vendetta:


Creedy (después de que V reciba numerosos disparos) ¿¿Porqué no te mueres??


V: Tras esta máscara hay algo más que carne y huesos, Señor Creedy, tras esta máscara hay un ideal. Y los ideales son a prueba de bala

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Evey: ¿Quién eres?


V: Quien! Quien no es sino la forma consecutiva a qué Y ¿Qué soy yo? un hombre con una más cara


Evey: Eso ya lo veo


V: Oh, por supuesto que sí. No estaba poniendo en duda tus capacidades de obseración, tan solo resaltaba lo paradójico que resulta preguntar a un hombre enmascarado quien es...



2-Moulin Rouge:


Toulouse Lautrec: Christian, puede que para tí yo no sea más que un enano loco cuyos únicos amigos son borrachos y prostitutas. pero yo se de arte y sé de amor. aunque sea solo porque lo anhelo con cada fibra de mi ser.


3-La novia cadáver:


Victoria: Pero, ¿y si Victor y yo no nos gustamos?

Madre de Victoria: Ja! como si eso importase en un matrimonio!


4-El Club de la lucha:


Si un día despertases en otro lugar y en otro tiempo ¿podrías despertarte siendo otra persona?



5-Romeo + Julieta


Julieta: Decirte adios es tan dulce pena que diré "buenas noches" hasta que amanezca




6- 500 días juntos

Paul: Y ¿funcionó?
Tom: No, pero podría haber funcionado, en un mundo en el que me pasasen cosas buenas
Paul: Si, pero ese no es el mundo en el que vivimos...



Jefe de Tom: ¿Es por Summer?
Tom. ¿Qué? no!
Jefe: Tom, todo el mundo lo sabe. Quiero decir, mira una de tus últimas tarjetas, "Las rosas son rojas, las violetas azules, que te den, zorra.


Tom: Cariño, no sé cómo decirte esto, pero hay una familia china en nuestro baño


7- La vida de Brian:

Reyes Magos: Amén
Madre de Brian: ¿Quienes sois?
RM: Somos los Reyes Magos
MB: ¿Qué?
RM: Que somos los Reyes Magos
MB:¿Y qué haceis dando vueltas alrededor de un pesebre a las dos de la madrugada? ¡Pues menuda mierda de magia!



Seguidor: Tú eres el auténtico Mesías! Lo sé porque yo he seguido a muchos y entiendo de esto


8- Alicia en el País de las Maravillas:

Gato de Cheshire: Tanto de hablar de sangre y destrucción me está arruinando la hora del té...


Lady Ascot: ¿Sabes algo que siempre he temido?
Alicia: ¿El declive de la aristocracia?

Midnight in Paris crítica



Casi cualquier fan del cine ha visto en algún momento de su vida una película de Woody Allen.



Sus temas recurrentes y sus actores fetiche son muy bien conocidos para el gran público y, seguramente por esa misma razón, esta pelicula resulta sorprendente.



Cierto es que guarda algunos de los elementos clásicos de los clásicos del director: el hecho de que le escribiese y la dirijiese, el escoger a actores muy bien conocidos, el centrarse en una ciudad/país en concreto, la identificación del protagonista con el propio Allen



Sin embargo, estos detalles dejan de tener importancia una vez uno se mete verdaderamente en la historia.



Esta vez, nos lleva a París, en donde se nos narra la historia de un escritor de Hollywood cansado de su trabajo que está en París con su prometida y sus suegros.



Aunque pueda sonar tópico, puedo asegurar que esta película es muy diferente a lo que parece a primera vista.



Con un torrente constante de colaboraciones maravillosas de artistas muy diversos, un humor ligero y complejo y una escenografía deliciosa, esta película aborda el tema de la nostalgia, el peligro de la melancolía y si todo tiempo pasado fué realmente mejor de una forma natural y refrescante.



Puedo asegurar que hará reflexionar al espectador despierto y que apasionará a los seguidores de Woody Allen



Como actuaciones, desearía destacar la de Marion Cotillard y una breve pero fantástica intervención de Adrien Brody.



En definitiva: Una película maravillosa, muy recomendable, profunda y disparatada a partes iguales, con un ritmo veraz y llevadero



Te hará soñar con París bajo la lluvia...



viernes, 18 de febrero de 2011

Cisne Negro Crítica nº23


El cisne ha sido siempre considerado un símbolo de elegancia, de belleza sobria y contenida.

No obstante, mientras estas majestuosas aves se deslizan por el agua con la delicadeza propia de su naturaleza, esconden algo

Sobre la superficie, estas criaturas perfectas, pero, si miramos bajo el agua, veremos como patalean frenéticas, mostrando una fuerza y una fiereza sorprendentes.

Sin duda esta película es exactamente así.

La protagonista, Nina (interpretada por Natalie Portman) parece una muchacha frágil y reprimida, pero una vida de presión excesiva la llevará al borde de la locura.

La película tiene una dirección deliciosa, cargada de simbolismos.

Hacen muy fácil empatizar con la protagonista y se centran más en su locura que en los motivos que la llevan a ella (cosa que el espectador agradece)

Evitan la clásica conflictividad entre las dos bailarinas por un papel.

La música es magnífica, escogida en los momentos adecuados y en la forma precisa.

No deseo extenderme mucho más, tan solo quiero recomendarla hasta cansarme, deciros que vale la pena hasta si odias el ballet y animaros a que no os perdais esta compleja, oscura y sin duda bellísima pelicula.