martes, 17 de julio de 2012

El dictador Crítica de cine


Sinopsis: El cómico británico Sacha Baron Cohen, famoso por retratar a sus personajes en películas como Ali-G, Borat o Brüno, llega de nuevo para contarnos la historia del Admiral General Shabazz Aladeen, el despótico tirano y "Lider Supremo" de la inventada República de Wadiya (localizada en lugar de Somalia).
Aladeen es el príncipe mimado, que malgasta sus muchos millones en rodearse de un lujo tan innecesario como hilarante, convencido de que a su gente "le encanta estar oprimida" y cuyas continuas excentricidades no consiguen distraerlo de que, en realidad, se siente muy solo.
Sin embargo, las cosas cambiarán radicalmente cuando descubra que un grupo cercano a él piensa derrocarlo.

Lo mejor: Sacha Baron Cohen es famoso por pasarse de la raya, por utilizar un humor afilado como un cuchillo que golpea uno a uno los puntos débiles de la sociedad moderna, sus cuatro personajes son representantes de los miedos, las paranoias y, en una palabra, las inmensas carencias de nuestra mentalidad actual; son racistas, machistas, xenófobos, antisemitas, anti democráticos, violentos y semi retrasados. Y, lo que es peor, no sienten el más mínimo reparo en demostrarlo. Algo así resulta tan inconcebible para el espectador, que no tiene más remedio que reírse o llorar.
Su primera película, la que protagonizaba Ali G, era una película en toda regla, con un guión y un cast de actores, sin embargo, sus dos siguientes filmes, mezclaban una trama de guión de cine con una serie de bromas de cámara oculta tan extremas que los espectadores no creyeron que fuesen reales hasta que el actor recibió cientos de denuncias. Aunque este es un método interesante y totalmente único, me gustó que para esta película regresase al guión y a los actores pagados, considero que una tercera entrega utilizando la cámara oculta habría sido demasiado, habría perdido su impacto inicial.
Esta película, aunque sórdidamente irreverente, es muy muy divertida, tiene algunos gags realmente divertidos, el personaje protagonista es fantástico, está rodeado de actores secundarios de primera categoría   y de jugosas críticas contra la sociedad americana que son tan valientes como realistas.
Es una película tan extrema y excéntrica como su protagonista y, sinceramente, tanto yo como el resto de la abarrotada sala de cine se partió de risa en su asiento y, a fin de cuentas ¿no es por eso por lo que pagas?
En mi opinión, el motivo por el que las películas de SBC tienen tanto éxito es porque  los chistes poseen un obvio trasfondo intelectual, sabes de manera inconsciente que, quien sea que haya escrito ese guión, es mucho más listo de lo que parece y te hace ver la película de forma completamente distinta, este no es un idiota interpretando a otro idiota, es un hombre inteligente que se hace pasar por idiota y eso, solo lo puede hacer un genio.


Lo peor: Como es obvio, no recomendaría esta película si te consideras una persona muy sensible o que se ofende con facilidad, el humor de SBC es tan ácido que corroe, y realmente no es para todos.


En conclusión: Una divertidísima aunque terrible película que empuja un poco más lejos las barreras entre el humor y la crítica socio-política.





TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=4_dTxp9Db2Q

miércoles, 11 de julio de 2012

La delicadeza Crítica de cine

Sinopsis: Natalie (Audrey Tautou) es una chica que lleva una vida de ensueño, tiene un buen trabajo, buenos amigos y un novio que la adora. Sin embargo, una serie de circunstancias la harán replantearse todo cuanto la rodea. se verá obligada a encontrarse de nuevo a sí misma y recordar que, en realidad, el amor es algo frágil, delicado e impredecible.

Lo mejor: Sencillamente, es una muy buena película; el guión es interesante, original, divertido e inteligente, que supo sorprenderme con unos personajes muy bien desarrollados y un inesperado sentido del humor.
Un caso más del inmenso cambio a mejor que ha tenido el cine francés en los últimos diez años.
Esta película habla de los imprevistos de la vida, como nada sale siempre según lo previsto y cómo, en ocasiones, la clave para nuestra felicidad se haya más cerca de lo que creemos.

Lo peor: Nada llamativo, a mi parecer el principio, de puro dulce, se me hizo empalagoso y algunas de las escenas resultaban exageradas. Tampoco me acabó de convencer la inmensa facilidad que el personaje de Natalie parecía tener para que los hombres se enamorasen de ella sin ser consciente.

En Resumen: Una película muy agradable y encantadora con un trasfondo complejo y una estructura diferente y original. Una muy buena opción para salvarse de los estrenos más bien flojos de esta semana.

martes, 3 de julio de 2012

El Enigma del Cuervo (The Crow) crítica de cine

Sinopsis: Baltimore, 1849, un joven detective se ve envuelto en el caso más difícil de toda su carrera; un terrible asesino anda suelto por la ciudad, llevando a cabo una serie de espantosos crímenes que, sin embargo, resultan familiares; todos ellos están inspirados en los míticos asesinatos y torturas descritos por Edgar Allan Poe en  sus obras más famosas.
El detective necesitará recurrir al poeta para atrapar al asesino, pero el criminal posee un alma retorcida y sabrá manipular la mente del autor para su deleite.

Lo mejor: La película es muy emocionante, un thriller repleto de misterio y acción, salpimentado con la compleja personalidad de Poe (muy bien interpretado por John Cusack), un medio tempo entre realidad y ficción que resulta, si no exacta, sí creíble.
La película posee un ritmo trepidante, repleta de elementos que tratan de rodearte del ambiente oscuro, morboso y poético de los relatos de Poe.
En una nota más personal, me gustó que hiciesen referencia a algunos de los más hermosos poemas de Poe, como El cuervo o Anabell Lee.
Además, los como yo admiradores del gran autor americano, disfrutarán viendo a Poe como protagonista de una película de detectives, género que él inventa y desarrolla.

Lo peor: Pequeños detalles sin mayor importancia; el malo se pasa de malo y la película incluye algunas escenas que rozan lo gore que realmente revuelven el estómago.
Por otra parte es obvio que esta película está pensada para un público que desconoce la obra de Poe, al menos, en su totalidad. El filme está plagado de referencias a relatos del autor (muchas de éstas, pistas cruciales para la resolución del caso) que, si bien sorprenden y emocionan a algunos espectadores desconocedores de los relatos, resultan absolutamente obvias para alguien que ha disfrutado leyendo una y otra vez estos clásicos de la literatura.
Los crímenes de la calle Morgue, el tonel de Amontillado, el pozo y el péndulo, la máscara de la muerte roja, el entierro prematuro, Berenice... todos ellos aparecen a retazos en esta historia que, a su modo, les sabe rendir un sentido homenaje.

En conclusión: Una película verdaderamente buena, que sorprende con la calidad de su guión y que, sin ser perfecta, es entretenida y emocionante.

TRAILER DE LA PELÍCULA: http://www.youtube.com/watch?v=lUeUTwAbuaY

EDGAR ALLAN POE: http://en.wikipedia.org/wiki/Edgar_Allan_Poe

POEMA "EL CUERVO": http://www.literatura.us/idiomas/eap_cuervo.html

PELÍCULA "LA CAÍDA DE LA CASA USHER" (relato del autor) protagonizada por Vincent Price:
http://www.youtube.com/watch?v=j9oQUJhamy0

"Todo lo que vemos o parecemos es solamente un sueño dentro de un sueño."